HIROKING'S PLAZZA

 
  每年，好萊塢片商們總會不斷買下全球暢銷小說的電影拍攝版權，因為這樣既能夠縮短創作劇本的時間，也能拉攏廣大書迷以確保電影票房進帳的基本盤，一舉兩得的事情，理當成為現今電影策略操作的主流走向。然而在貼近原著小說的視野與改編後所具備的豐富娛樂性之間的平衡點，要如何取捨，考驗著編劇、導演、製作人三方妥協之下的權衡思量。
  高達1.1億美元的中型製片預算，受眾族群主打青少年市場，對於片商來說，怎麼看走的都是險棋，原因無它，距離原著小說出版橫跨了近三十年後，電影上映的吸引力對目標受眾對象而言，小說「知名度」深廣度與影響力究竟到哪？！出資片商開綠燈放行拍攝計劃之前，到底作了多少市場調查與分析，數據量化後的參考可信度又有幾分？！我想這部電影註定慘賠收場的結果絕對不令人感到意外。

  究竟一部電影的劇本要好到什麼樣的地步，才能吸引包括克里斯汀貝爾、珍妮佛勞倫斯等五名好萊塢當道演員競相接演？！導演 大衛歐羅素對於電影創作這件事情，就是自有一套成功哲學，2013年以「派特的幸福劇本」獲得奧斯卡搶眼的八項提名，今年「瞞天大佈局」也甫獲2014年金球獎七項提名殊榮，大衛歐羅素的作品產量雖然不多，但從「燃燒鬥魂」、「派特的幸福劇本」到「瞞天大佈局」，他最擅長的就是講故事，而且是認真地說故事，每個在他劇本筆下、鏡頭裡面的角色，都是如此生動靈活與性格突出，對好萊塢演員而言，想拿獎、想更上高峰，接演他的作品就對了，大衛歐羅素的作品代表質感，掛上他的名字，就是最具有說服力的演出理由。
  背景故事改編自70年代美國「釣魚執法」的真實案件，觀影結束後，其實不難發現導演在解構整個故事層次是胸有成竹，即使片長已高達138分鐘，我確信這飽滿的劇本之中，肯定還有眾多好情節被導演忍痛刪去。劇組打造這部電影的專業分工程度更為周密審慎，特別是服裝造型設計部分，在突顯角色內在性格與融入時代背景本質上有著絕佳的平衡，角色形塑的過程，從外表衣著打扮來與角色的人格內在銜接，形成內外相符的連貫。另外導演在掌握鏡頭運動也是運斤成風，每個視覺手法都能連動牽引觀眾被故事所引導的臨場狀態，變焦、斜角與過肩...等運鏡的選擇，隨著時間的流動，加深觀眾對於每個段落篇幅敘事的理解力，緊密相扣的細部操作，都成就這部好電影的未來價值。

  身為一名演員，首要之務絕不是去思索什麼樣的故事能真正打動人心，演好劇本所設定的角色性格，完成導演的期待，是專業演員最基本的原則，正如古語所言：「不在其位，不謀其政。」而這位闖蕩影壇數十載的喜劇演員班史提勒，卻在睽違多年之後選擇再次執鏡，試圖把自己推向從影生涯的另外一個高峰，也展現搞笑之外的另一項專才。「白日夢冒險王」故事核心本質並非無的放失，改編自1939年短篇小說，講述「夢想」付諸「行動」的蛻變過程，將僅有兩頁半的原著轉化成114分鐘的動態娛樂，這次，也是頭一次，我竟會對這個衰咖諧星的作品肅然起敬，並且深深著迷。
  在觀賞過預告之後，立馬被其超凡的攝影技法所深深吸引，眼睛只差沒黏在螢幕上！這並非誇飾，在電影上映之前，先後我至少反覆看了三十次預告，直到正式觀影後，眼焦與心靈串成超具象體現，彷彿跟隨著鏡頭移動而身歷其境，畫面運鏡構圖、取景地點選擇與特效打造，置入頂尖的技術水準強化整體質感，轉場接點也做到一絲不苟，視覺張力與敘事需求更是近乎完美的緊密結合，就連背景配樂、穿場歌曲的生成與挑選，皆能協調適宜，點滴之用心，才成就深刻記憶！

  從來，「十二夜」好看與否，並非這部電影的根本初衷，能不能喚起自傲的人類對於萬物寶貴生命價值的一絲尊重與關愛，以及凝聚公民群眾意識的能量去扭轉現況，才是「十二夜」最合乎立意的起點，這只是一個開始，更是一個推進，不論是否能成功輪動整個體制，至少，台灣有一群人，默默付出生命與時間，透過媒體來替這些動物尋求能安身立命的基本底限燃引火苗，每個進場觀影的人皆是一點一滴珍貴的燃料，一段一段必須的引線，讓動保議題能夠被正視並持續被關注。
  「十二夜」的表現手法並不濫情，但片中所捕捉的每個鏡頭與畫面卻是既真實又殘酷，忠於呈現這個國家對流浪動物進行處置作業的標準流程，也放送這群「生命」在不健全體制運作下所遭受的無情對待，「一個國家的文明程度，取決於他們的人民與政府如何對待其他生命！」動保相關議題一直以來皆是紙上談兵，甚至被邊緣化擱置，哪時端見政府敢祭出鐵腕來嚴懲不貸，立委願意設身處地的議事修法？也或許，每每要擬法改革時，便容易聽到一群批判的聲音：「人都吃不飽了，哪還管得了畜生的事！」這句話說白一點就是，這些他們口中的畜生們，不過只是對人類有目的性、功能性的物品，而不是生命，所以根本稱不上是首要之務，也正因為人治的混沌、法治的盲點，才演變成如今病態處置流浪動物殘忍過程的惡性循環。
  看了電影之後，心中不自覺地反思，未來動保政策藍圖能夠怎麼樣的健全完備，首先若能從寵物買賣的供需問題著手，寵物店需強制有駐店獸醫，買賣當下需核對身分證件並立即植入晶片，寵物的購買記錄有完整通用的連線資料庫，個人寵物的購買總數要有但書限制，並建立嚴格查緝等配套措施，一旦購買變得麻煩，需求自然減少，沒有需求，繁殖場回歸市場機制，自然也不會讓動物血汗生產，供需逐步走向精緻化、質量化；供需的問題改善了，接下來就是以TNR絕育來代替撲殺，健康的貓狗進行絕育後釋放回原處，而不是一抓到就帶往沒有明天的死亡恐怖收容所，透過這樣的方式，流浪動物總量的緩步減少，收容所的預算分配也就能有更多資源投入在真正照顧病弱的動物額員，以及環境的維護，也才能讓想領養的民眾在一個屬於溫馨、正向的地方，慢慢認識這些流浪動物的可愛之處並提高領養度，這環環相扣的政策面向藍圖，就算寫百個篇幅也無法詳述道盡。

  提到殭屍電影，腦中首先閃過的是「林正英」的臉，那位放在心裡永遠敬仰的殭屍抓鬼道長。80、90年代陪著我們一同長大的殭屍片，小時候可是又愛又恨，詼諧、逗趣之中還帶著些小小恐怖，讓人愛看的要命，也怕的要死，每每第四台轉到，手中的搖控器便會自動放下來，即使知道下一幕會演什麼，下一句台詞要講什麼，仍然會自然地把它看完！不過，經典港產電影高度娛樂性的吸引力，與現代新興香港電影早已今非昔比。
  「殭屍」是新世代的產物，風格與手法都是以現代電影為基礎，明著是向傳統致敬，背後潛在的意義層面是企圖改變格局，或許也可視為突破性的嘗試，一旦成功，也許可以作為未來港產電影復興之路的領頭動向。拿「古惑仔」系列來說，這幾年題材拍來拍去都是千篇一律，怎麼樣動刀動槍，就是回不去「陳浩南」扛霸子時代的威風瀟灑，至於殭屍片呢？！林正英去世之後，這二十幾年來的空窗，更隨著時間被默默遺忘。
  2013年的「殭屍」，並非全然以進化版「殭屍2.0」的概念出發，而藉由喚醒舊回憶的過程，順便植入新的表演藝術，試圖刷新我們的既定印象。老演員們久違的同台聚首，有著新舊傳承的意味，掀起一股深深懷念的熟悉味道，即使歲月無情地在他們的臉上留下痕跡，但演起戲來依舊寶刀未老，個個展現無比敬業精神。電影裡的美術設計與視覺特效，或許受到日本新恐怖大師「清水崇」的影響，整體行影氛圍營造有著濃濃的日本風味，特效與視覺呈現可說是中日合璧，多了昔日未有的精緻製作，卻也與過去經典殭屍電影的精髓漸行漸遠。

  坦白說，在觀影結束當下，被突如其來的Ending，困惑的有些不知所措。寫這篇影評之前，腦中不停思索消化，面對著螢幕，敲打的文字刪了又敲，敲了又刪，本來預計週五早上看完首場電影後，能夠文思泉湧的寫完影評，卻足足拖了兩天才搞定，原因不是因為這部電影太難懂，而是不確定該站在什麼樣的角度來評析。取材自暢銷同名小說的「飢餓遊戲：星火燎原」，要在貼近原著與竭盡所能地取悅影迷之間取得平衡，確實不是件簡單的事情。對於受眾的兩大族群而言，一是曾拜讀過小說的書迷，電影是否能夠讓文字具象立體化來強化想像力，改編後的劇本是否能滿足廣大書迷的期待，這是編導必須考量進去的基本要素；另外一大族群則是像我這類，未曾讀過小說的純粹影迷，原著故事的迷人之處能否被加以放大，是否能去蕪存菁地讓人深深的鍾情投入情緒，進而產生動力去補完小說，這也許才是真正考驗編導之間默契與實力的重要課題。
  第二集編劇、導演、攝影全盤大換血，也正符合我所期望的安排，首集沒有不好，只是還不夠好，最終決定換血的確切原因是什麼也不重要，至少最終成品受到多數觀眾、影迷與媒體擊節叫好，這成功的決策，對片商、對觀眾都是皆大歡喜。

  東非的索馬利亞外海海盜猖獗，商漁船挾持事件層出不窮，他們每年從贖金交付的獲益高達新台幣百億以上，而「怒海劫」只是從眾多事件中，取出較受國際關注的「快桅阿拉巴馬號」來進行改編，正由於這是好萊塢所拍的電影，被狹持的美國船長「理察菲利浦」也是美國人，所以這部電影屬於標準的美國主義風格。
  看過預告之後，劇情前後走向便大概能夠掌握，劇本在純敘事這塊，並沒有什麼了不起的地方，就是很單純的三幕結構，真正厲害的地方在於導演「保羅葛林葛瑞斯」謹守流暢明快的拍攝手法，對行影節奏快慢的拿捏十分果斷，戲劇衝突的理解度夠深，配合明確的優異剪輯，才能成就「怒海劫」的精采。

  台灣，水秀山明、群峰連綿、氣侯宜人，是葡萄牙人眼中美麗的珍貴寶島，也是我們的家。它任勞任怨，不卑不亢地讓每個人予取予求，豐饒的土地滋養著物產，以餵飽2300萬人民，然而它的無私，它的美貌，被人們的自傲所無情踐踏，自私地嚮往康莊繁榮的發展，卻遺忘足跡底下踩踏的是大地之母的血肉之軀。
  如果我們心底還殘存著對這片土地些微的感恩，能否給它一絲的尊重與關愛，即使利益至上的洪流，早已淹蔓心底，但若無法給這孕育我們的大地有喘息的機會，那禍延子孫的悲劇，也將會是我們大家親手造成的。
  古人常說：「無欲無求，才是真富有！」然而資本主義思潮逆行倒施，潛移默化左右著多數人的道德界限，不擇手段貪圖頃刻繁華，昧著良心造就虛假榮景，骨子裡釀成恐萬劫不復的生態浩劫，我們依舊渾然不知，因為我們站的高度不夠，水平視線可及的永遠是無止盡消耗與享樂，完全忽略我們正在預支未來的永續大同，偏偏這殘酷的現狀，沒獲得輿論共識的認同與支撐，所以如此歷史共業將由全民背負，誰也無法卸責。

  從「悲慘世界」到「A片女神：深喉嚨」，「亞曼達塞佛瑞」戲路選擇毫無設限，這次毛遂自薦飾演「琳達拉芙蕾絲」，這個在70年代靠著成人電影「深喉嚨」走紅，極具爭議的傳奇人物，想必是從影生涯苦無代表作的她，試圖在競爭激烈的舞台嶄露頭角，晉升為演技實力派女星。亞曼達塞佛瑞的性感與美貌，也確實替這部電影增添幾分話題與可看性。
  當然，光是具備性感與美貌是不夠的，想在好萊塢站穩腳步，還要必須懂得挑選合適劇本與考量能否融入角色，亞曼達塞佛瑞接演這部人物傳記電影，她自己或許也知道，這是一次「自殺性挑戰」，不成功便成仁。驚悚大師希區考克有句名言：「說什麼故事，遠不如怎麼說故事來得重要！」傳記類型電影屬於小眾市場，很容易讓觀眾有缺乏娛樂性、冗長無趣的刻板印象，「A片女神：深喉嚨」的編導組合也犯了這樣的通病，他們講了一個故事，卻沒好好的說故事。
  劇本組構過於大面積跳躍，定焦在悲劇的視野，人物關係之間的互動並未細部發展，更沒在琳達拉芙蕾絲的性格養成本質上多加著墨，因此很難去領會女主角心中的抉擇與掙扎，情節過分濫情與失焦，言不及義難以傳遞價值，觀影後心底只能用空虛來形容。電影裡有幾個鏡頭確實拍的不錯，亞曼達也扮演的很好，只不過大部分的畫面，她常處於神遊狀態，揣摩情緒心境根本不到位，不曉得是否跟「悲慘世界」拍攝期相距太近(只差一個月)有關係，上一個角色還來不及抽身，就汲汲營營的投入全新角色，看起來活像是「愛麗絲夢遊地府！」演技使人驚嚇，只有身材令人瘋狂，全裸又露點，賞心悅目無誤。

  今年甫端出「厲陰宅」如此精良優異的作品，「陰兒房2」貴為導演溫子仁恐怖類型電影的封鏡之作，想當然對這部電影肯定有著更高一層的期待與興趣，突然地宣佈從此不拍恐怖片，不知是否只是為了替「陰兒房2」宣傳造勢而虛晃幾招，或是確實想要跳脫框架另謀發展，總而言之，在恐怖電影的市場若真的少了溫子仁這位鬼才，實在相當可惜。
   這集劇情結構主要針對第一集結尾所預留的伏筆進行延伸創作，正如片名「陰兒房第2章」所定義，算是將「陰兒房」拆成上下集故事，不過這也意味著若你沒看過首集，可能會對於整個故事的時空背景與情節橋段感到陌生和無所適從，強烈建議進戲院前，最好能先補完第一集，以免觀影過程在腦中浮現太多問號而搞砸賞片興致。