HIROKING'S PLAZZA

  這部電影並沒有在台灣戲院上映，也許是跟美國票房很慘有關係，但故事發想把焦點放在母子關係的互動上並不差，只是想傳達的意涵太Normal，其實觀影後也覺得是小品沒錯，可是卻有股小感動湧上來。
  整天嘮叨而且遭受喪夫之痛的媽媽，和創造有機清潔劑的發明家兒子，展開一趟橫跨美國的公路之旅，這組角色設定看起來確實很沒搞頭，實際上也是如此，兒子的商業推銷之旅之所以帶上老媽，是希望能夠秘密的給她驚喜，帶她去找舊情人，而不知情的媽媽則是因為兒子竟會想要跟她一起出去玩，享受天倫之樂而開心，這兩人在旅途中的相處與摩擦，的確是那麼貼近我們的現實生活。
  電影的節奏又平又直，偶爾穿插一些小笑點，走溫馨掛路線的作品大都遵循這樣的模式，昔日超天后級巨星芭芭拉史翠珊在詮釋既嘮叨又囉嗦的媽媽角色上，表現算是得宜，不過受限於劇本的發展，讓她身手沒能盡情發揮，可是韻味猶存的她，一點都看不出來已經70歲了，至於飾演兒子的塞斯羅根，他的戲路算是定型侷限住，從眼神、表情和姿態，都缺乏太亮眼的表現，外表也不討喜的他，內外都無法兼備的狀況下，實在很難期待未來會有什麼好的前景...

  高蹺鴴，別名又稱黑翅長腳鴴，生息狀態屬於台灣不普遍冬候鳥，北方族群會在每年八月至十一月南遷，南方族群大多不遷徙。電影以侯鳥來借代戲裡分散兩地的兄弟，也用來擬摹倦鳥歸巢的歷程。
  本以為這題材會讓電影看起來會很沈悶，結果竟是出乎預期的觸動筆者的心，導演想傳達的重點有很多，但被筆者記在心中，印象深刻的是兩位男演員的表現 ; 溫昇豪與莊凱勛飾演一對從小感情就非常好的兄弟，出自從相同血脈，人生際遇卻大相徑庭 ; 溫是頭角崢嶸，在父母眼中是個冀望，莊則碌碌無能，一事無成<。兩個人長大後存在著矛盾的對立，溫有彌補心態與手足之愛，莊對人生充滿著無奈與父母間失衡的關愛，一個是能飛卻不常回巢，一個是想飛卻無能為力...

強艾德格胡佛傳，為什麼願意讓李奧納多降片酬接拍，我想這部電影對李奧納多而言，是充滿嚴峻挑戰的高度關卡。胡佛是改制後的美國聯邦調查局FBI首任局長，也是史上最年輕的調查局長，24歲就走馬上任，因為他是調查局內最出色，能力最強的探員，他奉獻全部的精力投入於工作上面，心無旁騖力爭上游 ; 李奧納多所飾演的胡佛從年輕演到老，雖然化妝的技術在視覺上看起來十分突兀，老妝看起來真的很假，可是在演技上總是能帶給觀眾驚喜的李奧納多演起來似乎也頗得心應手，細膩的表情與協調的肢體動作，精湛的詮釋胡佛不為人知的脆弱內心與強悍直言的果斷性格，是專業演員的最上乘體現。
節奏沈重而緩慢
電影劇本不是照本宣科的敘述胡佛的生平，但是行進步調就像讀稿機一樣維持相同節奏，又因為國情的差異，胡佛對於東方人來說實在是陌生，要能輕鬆的吸收消化，實在非常不容易，加上探討的議題又跟政治連動，整個氛圍變更加沈重了，他極具爭議的一生，不論是性別取向、運用政府行政權力資源所進行的非法秘密調查...等等，很完整直鋪讓大家知曉，這對金獎導演克伊斯威特來說，是他所擅長操作的手法，但不表示大多數觀眾也擅長接受如此正經八百的傳記電影，既無爆點也無高潮，不像是經過千錘百鍊仍舊四平八穩的胡佛。

  看完電影之後的感動真的是久久無法平復，李安細膩的刻劃故事，正是少年PI的奇幻漂流需要的過程，沒有創造力與想像力是導不出這樣的作品的，我見證了一場如夢境般的視覺饗宴，獲得的不是文字可以釋放的滿足，著實「嘆為觀止的奇幻大作！」
  我是看數位版的，看完之後有些後悔沒有選擇3D，製片成本高達1億2000千萬美金，採用全新浩大艷麗的3D技術引領的不僅僅是視覺上的壯闊呈現，還多了心靈上的平靜，3D動畫特效通常是看爽的，只享受當下的亢奮，而李安的特效在視覺上是讓人沉浸於他所構築的奇幻世界中那份專注投入用心，先進拍攝技術與電影創作藝術之間交織的關連與平衡，李安作了一個良好的示範與楷模。要拍一部賣座的商業電影不難，但要拍一部極具厚實深度的商業電影才真的不簡單，李安運用彷彿無止盡的強烈元素來運作這看似平鋪的劇本，我很感謝李安，這兩個小時，不只見證不凡，經歷奇幻，更是一段難忘又幸福的賞片旅程。

「神偷大劫案」在韓國創下1300萬人觀看，總票房突破24億台幣，刷新韓國的影史記錄，集合港韓重量級影星於跨越香港、澳門、首爾、釜山四個城市拍攝，光聽來頭就很吸引我的注意，畢竟先前看過的「大叔 아저씨」實在印象太深刻，所以自然本片就變成我的賞片名單囉...好啦～我承認有30%是因為全智賢^0^

 
  看完這電影後，我覺得評價應該會很兩極，因為這是一部非主流拍法的主流商業電影，本片採用大量的移動式Handycam、固定式攝影機與隱藏式的針孔攝影機來拍攝，就類似賣座的恐怖片「鬼影實錄」系列的風格，大膽嘗試以這個手法拍攝，不像是震撼教育導演安東尼法奎會運用的作風，很另類，我很喜歡。
  實景秀風格製作成本雖然低廉，可是卻不容易拍，題材要能對應，攝影機的運動更是考驗著導演，cue該怎麼下何時下，即興技巧的發揮也測試著演員們的演技，幕後製作一定難度很高，因為要讓觀眾以第一人稱的角度去欣賞電影，分鏡圖劇本都要能隨時彈性轉換...故事是講兩個患難知交的洛城警察，平時就像親兄弟一般形影不離，傑克葛倫霍飾演的警察是個會隨時拿著攝影機，錄下執勤時的工作片段 ; 以往警匪片的英雄都很帥，出場很帥，動作很屌，火線赤子情裡的警察就像一般人看到的警察一樣，穿上制服，到處去巡邏，遇到狀況去處理與支援，一小段一小段的接合，看的過程不到目不轉睛的地步，卻是會想一直看下去，警察因為職務的關係，面對犯罪事件對他們來說早已司空見慣，將歹徒繩之以法前所發生的激烈槍戰，生離死別，人生百態也都現實又殘酷的落在他們的肩上，踏入警察這行業開始，對於社會的治安維繫便有所責任，這不是個專制社會，可是他們也沒有選擇壞蛋的權利，小嘍嘍也好，危險大咖也罷，該面對的事件，要逃也逃不了，這就是「警察」。

  我沒看過偶像劇「犀利人妻」，賞此片之前也沒有想惡補一下劇情，純粹就想感受在台灣爆紅的偶像劇搬上電影之後，能有多精采，賞片結束後，我只想說，這是一部給劇迷們交代的電影。
  電視劇與電影的劇本撰寫完全是兩碼子的事情，電視劇演不完的還可「等待下集分曉」，電影不同，必須在幾個小時內說一個完整的故事，或許能用同魔戒的招數來個幾部曲，可是這部片擺明寫著「最終回」，又希望可以照顧到跟我一樣沒看過的影迷，所以在這109分鐘內，不但得交代前因，更得同時進行後果，所以我認為每一鏡頭畫面都顯得格外重要，很遺憾的，在電影的放映中，我很認真的從頭到尾看完，心情起伏也是至始至終保持一直線。

  「球來就打」，立意是正面的，可惜情緒跟熱血卻沒有展現出來，「棒球」，號稱台灣的國球，這些年卻因為假球事件層出不窮，逐漸流失球迷與支持棒球的人，熱血的題材很好發揮，電影卻不好拍，在這部片我看的到企圖心，也發現力不從心。
  小時候，我是中華職棒「時報鷹隊」的球迷，體育用品店販售著琳然滿目的周邊，舉凡球帽、球衣、球員卡跟外套...等等，蒐集時報鷹隊的相關商品是我對球隊的實際支持，打開電視看比賽轉播，棒球場上幾乎座無虛席，無緣親臨現場看球的我，守在電視機前看比賽是我對球隊的精神支持，1996年職棒簽賭事件爆發，使我痛心疾首，接下來一連串陸續爆發的假球事件，幾乎把台灣國球風氣和中華職棒辛苦經營的形象完全「掏空」，現在一轉到72台，只不過稍微瞄一下中華職棒的現場直播，就會被朋友取笑都「打假球還看什麼看」，直到後來，我轉而支持美國職棒MLB的「舊金山巨人隊」，是為了彌補我童年被時報鷹所傷透的心，也是心裡對棒球仍有熱情的寄託，所以你如果問我，什麼是棒球，什麼是熱血，我可以很確定的告訴你，現在，台灣棒球，沒有熱血，「球來就打」電影，也沒有。
  動作不對，動畫不對，人也不對，唯一只有精神對了 ; 飾演投手的人是誰我不知道，可是光看投球動作就知道完全外行，導演讓這樣的姿勢入鏡，究竟是要拍男主角好看的臉，還是選角遇到瓶頸找不到真正會投球的人?!我了解本片想要營造出台灣甲子園的味道，比賽的精髓也沒有掌握好，棒球運動的節奏緩慢，電影的時間有限，縱使在這些侷限下，棒球的精神是「關鍵」，好看的也是那關鍵的守備，對決球，全壘打...等等，在本片，我閉上眼睛都能猜出下一個鏡頭會如何剪接，電影中後段穿插的日式野球風格動畫，絕對是標準敗筆，決賽的當天球場場景好瞎，是顧慮到製片預算不夠用，還是沒有控制好，用粗糙動畫填鴨就以為能帶出熱血嗎?!球迷在哪？熱血在哪？投手投的每一個球都是動畫，這是棒球嗎?!宣傳海報上的字，「一場註定提前結束的比賽，要怎麼打？」我也很想知道「一部註定失敗的電影，該怎麼拍？」成功或者失敗，票房已給了答案。

  已經82歲的克林伊斯威特早就不需要靠得獎來證明他的能耐，自認自己還是個小孩的他，繼續執導繼續演戲代表著他對電影的熱衷，正如這部電影內所飾演的老球探一樣，人生如戲，戲如人生...導演是克林伊斯威特的長期合作夥伴，曾經是電影「神祕河流」的助理導演，這是Robert Lorenz的第一支執導電影，編劇Randy Brown也是首次撰寫劇本，整體表現並不像是初試啼聲有什麼顯著的瑕疵與青澀，我認為是部溫馨的小品佳作。
  故事是克林伊斯威特飾演叱吒棒球界幾十年的老球探，可是隨著引進棒球計量學的科技輔助技術風氣增長，他卻抵抗不了歲月的無情，逐漸被球團質疑他的能耐，而光聽揮棒的聲音就能分辨打者能耐的他，仍舊不服老，希望在剩下合約最後三個月的時間內用長時間經驗彰顯他的價值...他對棒球的了解專業，與他女兒之間的互動，電影進行節奏沒有太多包袱，我可以很容易的吸收，並理解導演所欲傳達的意念，一個人若在生命的轉彎處，碰到個死胡同，依然可以透過經驗來判斷正確的方向，人生真的就不是白費了...電影好不好看並不是重點，我能從中悟出其中的人生指引也讓我感到值了！一向善於處理細膩情感的他，還能繼續看他演戲不由得打從心中無比佩服讚嘆，電影是他的生命，而他燃燒著生命來點亮著我們！

 
  光是能把眾多知名的復古電玩遊戲集結成一部動畫片這個創意就夠耐人尋味了，主角破壞王是80年代的8-bit電玩「修繕王阿修 Fix-it Felix Jr.」裡面的反派，他的負責搞破壞，讓阿修負責修繕，全片的主軸在於這個反派壞蛋覺得孤單無聊，想要靠著得到獎牌而讓大家改變對他的觀感...賞片結束後除了佩服編劇天馬行空的創意之外，還具有推動省思的正面意義，人活著，不就是應該是好好作自己，為了自己而活，這些大家都知道，很多人卻始終作不到。
  我認為編劇對於這些復古電玩遊戲肯定有所熱衷，否則又怎麼能夠使這些完全沒有相關連的遊戲透過虛擬的世界觀合理的依存著，處處更是滿佈巧思與驚喜，隨著電影的播放，心中所燃起的熱情也越來越活絡，畢竟裡面有太多人物是來自童年的回憶，快打旋風的桑吉爾夫、Vega將軍、超音速小子、Hero's Duty、小精靈...等等，能輕易翻找出曾經在紅白機、任天堂的記憶中那些歡樂記憶，電玩人物們之間互動是那般地自然，介接的位元世界這個梗真是個超成功創意，迪士尼賦予動畫生命力的根基，在這部電影的反饋力道更是強烈！一向都是透過搖桿或是控制器所操縱的人物如今也各自具備擬人性格與溝通能力，而且屢屢打開笑穴，能紓壓恣意賞片不也正是看電影所能享受的樂趣嗎？！「無敵破壞王」毫無疑問的是我心中在2012年最耀眼的動畫片，它帶來的啟示就是「作自己，接受自己！」推薦給所有影迷們，請不要錯過了！