HIROKING'S PLAZZA

  還好這部電影我是看DVD，否則劇本結構完整，對白與台詞的設計如此富有哲理，如果不能細嚼慢嚥，就等於白看了一部這麼有深度的電影！很抱歉，為了能更深入的表達看完後內心的觀點，下面的幾段文字將會有劇透，請各位斟酌觀看。
  男主角大衛蓋爾（凱文史貝西）是名將在四天後伏法的死囚，從不接受訪問的他，突然指定知名新聞雜誌的女記者（凱特溫絲蕾）受訪，共可採訪三天，一天兩個小時，要讓女主角透過這六小時的訪談，瞭解原來大衛蓋爾的案件是冤案，但等到她抽絲剝繭，釐清真相的當下，人命卻已無法挽回...

故事的主軸是這麼進行的，社會科學老師交代的作業▼


小男孩受到啟發，選擇並付諸行動的方式就是：
「幫助三個人，一定要是大忙，幫助他們做他們做不到的事情，受到他幫助的人，不能回報他，但必須要繼續幫助三個人，讓愛傳出去！」▼

 
  今天終於順利看完李安父親三部曲數位影展，賞片的順序由後至前，與李安拍攝時間正好相反，先是「飲食男女」、「囍宴」最後才是「推手」，我很驚訝的是，至始至終這三部曲都能維持水準，一步一步向上堆疊，看的越多，感動越強烈，他的電影帶來不僅僅只是娛樂，更是再教育，再進化，再省思。
  「推手」講的是東西文化差異的鴻溝，也是世代交替間的隔閡。「家」這個觀念在第三部曲「飲食男女」中根深蒂固，在「囍宴」中健全，在「推手」裡萌芽落根，訴求的指向全都一致「父親」。

  李安曾說：「父親的威嚴給你壓力，也給你安全感，那是我根本的立足點，我並不希望他浮動。」父親三部曲都有個共通之處，中心概念都是以父親為出發，深入探究即是「倫理」。
  中國人普遍遵循「孔孟之道」所傳承的儒家思想，而所謂倫理便是「仁」。論語曾道：「今之孝者，是謂能養。至於犬馬，皆能有養；不敬，何以別乎？」對父母敬養為其重要，台灣在90年代民風仍舊過度保守，「同性戀」這個字眼，聽在長輩耳朵為莫刺耳，若知道自己的兒子是同志，而求子「成家」更是諷刺心酸，而如此爭議的題材竟出乎意料的在當時的電影市場飽受欽賴，台灣票房超過一億台幣，更是當年全世界投資報酬率最高的電影(製片成本100萬美金，全球票房不含美國共賣了3000萬美金)，李安開始與國際世界接軌，把現代與傳統的隔代互動透過鏡頭來記錄拍攝，讓他默默辛勤耕耘的努力逐漸露出曙光...

  寫這篇影評我想分三個段來寫，只因這電影拍的太深刻，涵意隱喻實在太深了。
  首先這個故事由一個老經驗的行政大廚(郎雄飾)與他的三個女兒（分別為楊貴媚、吳倩蓮、王渝文所飾）加上女兒的好同學（張艾嘉飾）所串起，電影一開始爸爸對每個星期天家庭日聚餐親自下廚的用心，從下午開始燒菜，每道菜都精緻費功且不含糊，這是他樂於去作的事情，更是他期待去作的事情，從鏡頭帶到他切辣椒邊切邊笑就可知道：「飲食男女，人之大欲」，這簡單八個字便道出了整部片的精神。
  而這句話源自於「禮記」：人生天地間，唯賴一息以存焉。生存的關鍵則依賴飲食、男女，前者使一己之生命得以存活，後者使天地生命得以延續，講白一點，人，要活著，不外乎就是食和愛。

  這部是2002年的電影，如果不是亂轉到HBO有在播，我還真不知道亞當山德勒曾經拍過這部電影，上網查了一下，他以700萬美金接拍，還獲得第60屆金球獎最佳喜劇類男主角提名，給人印象擅於演出喜劇的他，在「戀愛雞尾酒」裡到不是搞笑無厘頭，反而是見識到將焦點全心投入內心戲的他...
  曾以電影「黑金企業」入圍奧斯卡最導演的Paul Thomas Anderson在電影拍攝運用非常大量的長鏡頭手法，銜接不斷的Zoom in-out，是很創意的處理方式，是會讓人想停留佇足觀賞的電影，嚴格來說這並不是一部笑點突出的喜劇，比較像是黑色幽默風格電影，亞當山德勒飾演的巴瑞伊根是個受到壓抑很不會表達自我的人，是世俗眼光中的怪咖，可是他又對於愛情充滿渴望，當戀愛機會來臨時卻總無法控制情緒表達的優先順序，面對真愛當下，他的表達與行為舉止異常怪異，在女主角眼中他不但不是個異類怪咖，全然是個可愛的男人，然而他從害羞內向轉變成直接大膽的過程，全然是因為愛情，這編排在角色情緒轉折亞當山德勒拿捏的分毫不差。精準且細微...我非常欣賞導演運用長鏡頭的穿越畫面時配上節奏詭異的音效配樂，是種說不上的衝突美感，愛情的滋味五味雜陳，就類似雞尾酒種類的豐富多元，每個人的真愛之門，總會有吻合的鑰匙與鎖頭完美配對的！下次各位如有轉到也不妨好好欣賞囉！

  最近找了時間把教父系列三部曲看完，教父被評為或許是史上最成功的電影，是經典中的經典，其中教父、教父2這兩部在70年代以義大利黑手黨為題材，造成轟動震撼的作品的確有擦亮了我的眼睛，能夠在時警匪黑幫電影片浪中殺出重圍，確實值得一看！
  故事以黑手黨領袖維多柯里昂替女兒康妮舉辦熱鬧婚禮作為開場，背景音樂穿插了好多感人與懷舊氛圍的義大利經典音樂，古典與現代的結合，就因為如此動人好聽，查了一下GOOGLE才之後原來是尼諾羅塔配樂大師的作品，這更凸顯出那時代電影在配樂製作原創的重視程度。
  由馬龍白朗度所飾演的維多柯里昂，在家中書房一一接見所有需要他出面協調幫忙的人，那灰黃的燈光下，教父帶著低沉的聲調對話，搭配拍攝時營造光線捕捉的陰影層次，其中一句經典台詞:「我會給他一個無法拒絕的條件。」，成功的塑造這位黑手黨領袖應該有的距離與權威氣勢，除了導演法蘭西斯柯波拉出眾的執導功力外，小說的原著馬里奧普佐也因為參與劇本的撰寫，而使得電影與小說的原始風貌更能完整地呈現。
  第一集將他三個兒子桑尼、弗雷多、麥可(艾爾帕西諾飾演)各自的個性定位清楚，接著就是黑幫之間為了毒品龐大的利益造成局勢混亂，由於教父堅持不做毒品買賣的生意，等於間皆造成五大家族的獲利損失，以至於後面衍生的暗殺行動與交棒選擇；家族間的明爭暗鬥，不斷的考驗人性對於權力與金錢利益分得的原始獸性本能。
  第二集主要描述老三麥可柯里昂在接班後，如何成功將家族的事業透過檯面上的合法性推向高峰，運用高段的交際手腕以及泯滅良知的果斷來剷除異己，以期達到保護家族的最大利益。
  其實一二集早就已經把柯里昂家族的腥風血雨交代得十分清楚了，第三集說穿了就是因為派拉蒙公司為了填補投資《現代啟示錄》失利所進行的拍攝計畫，主要描述柯里昂在得到一切之後，才發現自己在親情的經營有多麼失敗，最後更是在孤寂中終老而死，也算是為教父系列電影劃下完整休止符。
  這部經典的電影，探討人性層面的部分無比細緻，特效與場景的建構也是當時前所未見，縱使也引起不少批判，但褒多過於貶太多了，而教父欲傳達的形象也就此深植於心中！
  電影裡面有一句十分經典的台詞:「永遠不要讓別人知道你在想甚麼!」似乎在現代社會上更是意有所指的提醒著我們，這個社會仍舊十分險惡!