HIROKING'S PLAZZA

  預告裡開宗明義以「唯有愛能凌駕時間與空間！」這句話作為貫穿「星際效應」的核心本質，說明了這不僅僅是部科幻電影，更是一部由「愛」出發傳遞情感，放大時空價值的作品。導演克里斯多福諾蘭作品向來層次飽滿，視野寬廣，他並不是第一個拍攝科幻題材電影的人，也絕不會是最後一個，而這部「星際效應」，絕對夠份量列為未來科幻題材電影的楷模典範，極具啟發撞擊力，深刻感受直達心坎！

  引用陶朱公范蠡商訓裡的一句話：「能用人：因才器使，任事有賴。」製作電影相當注重專業團隊各自分工合作，大衛芬奇大師一出手，便知有沒有！他將管理學上的適才適所法則運用到出神入化，簡能而任之，續用神獎級固定班底，包括攝影Jeff Cronenweth、剪輯Kirk Baxter...等等，更讓原著小說的作者吉莉安弗琳(Gillian Flynn)全權編撰劇本，芬奇本人則依舊專注於掌控鏡頭內外的通盤大局，也使得執導生涯零失手的紀錄又往前邁進一步，造就「控制」成為一部色藝絕倫的頂級強作！
  落鏡那刻開始，陰鬱蕭瑟的影片色溫，融入詭譎多變的配樂，節奏扭緊如令人窒息般來回踱步。這個謎團，表面看似包裹懸疑氛圍，本質上是婚姻關係的扭曲變形，兩者結合出特異又引人入勝的古怪調性，這向來是大衛芬奇熱衷的題材，探究人性矛盾衍生出愛憎分明、善惡之間的道德拉鋸。兩個半小時的片長，編劇編織敘事固然龐大，但運用插敘的手法處理起來卻是不疾不徐，並摻入黑色喜劇、冷幽默元素平衡緊繃。前半部費了不少功夫預作鋪陳，成功製造陷阱，誘導觀眾分焦，又不斷不斷地給出驚喜，過程中很容易被牽引到錯誤的方向，緩緩一步步抽絲剝繭之後，你不會靜靜呆坐等著劇情自然發展，反而會在腦中推敲進程，持續在腦裡好奇著，究竟這故事要領著我們走向何方？！正當主軸走向像個萬花筒，人人都在霧裡看花之時，編導並不打算賣弄玄虛太久，直接翻出底牌，正當觀眾以為是機關算盡時，編導卻又純熟地清光所有醜陋、荒誕的觸發事件，把陷於泥沼之中的混亂糾結層次轉向至真正核心價值的探討，大衛芬奇的作品，始終重質不重量，始終犀利。
  試著想像「控制」就像是灑滿了整屋的泡沫，在專業的巧手合作下，被細細的抹淨、打蠟，剪輯在快慢間交叉更替，緊張與放鬆步調得以從容擺盪；角色們進駐了鏡頭之後的作為，依靠數位訊號記錄著一切文本需求的人物觀點，真相追尋並不需要跟著場幕滿場空跑，只要有個人在對的位置，對的走位，捕捉對的畫面，就夠了！女主角羅莎蒙派克完全Fit這故事需要的角色特質，而她自己也很清楚該如何在內心創造另一個自己，如何流露情緒上的真實感，搶下表達自我的主導權，來貼近人心，來超越觀眾的想像！整部電影技術層面的水準依舊高明，要角逐明年奧斯卡的最佳剪輯、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳導演，以及最佳女主角等獎項難度應該不高才是！至於小班(班艾佛列克)，無疑地證明了他除了導演這項才能外，能演戲，也會演戲，而且這或許是他從演以來最佳演出，可惜戲路的刻板印象太深，角色挑戰性不算有所突破，只稱得上符合期待。

  主流青少年小說(YA Fiction)的架空世界，背景往往建立在世界末日後的秩序重建，人類被控管於高壓集權統治之下，某個英雄或反抗的勢力崛起，接著挑戰威權體制。近年幾部暢銷小說翻拍成電影的作品，結構實在太過典型，例如「飢餓遊戲」、「分歧者」...等等，縱使對這些故事所呈現的型態已感到些許麻木，少了一鳴驚人的新鮮感，不過在同中求異間作者們各自刻劃的細微人性，仍吸引著我持續投入體驗其中。
  不論由哪個角度端詳，「移動迷宮」單刀直入的開場，既清爽又深刻，劇本載體不因受限在小說原型的框架中，為求「保證賣座」的純商業考量而落入純然媚俗的陳腔濫調中，編導循著「經典設計」的範疇，由「極簡劇情」驅動了主體娛樂價值，盡其所能榨乾善惡二元組合可能激出的對立衝突，不以虛假壯觀的特效撐場，視覺衝擊在製片預算相當有限的情況之下(僅約3400萬美金)，依舊卯足全力拉扯觀眾的情緒感知，隨之擺盪高低起伏，而這些基礎構成元件彼此之間的協調分工，結合適切高明的改編技巧，催生出這部質量不俗的商業片佳作。

  「露西」是個從「人類中心主義」之中的「演化」角度切入發展的故事，表面看似裹著科學闡述的皮囊，實際卻嵌著哲學思維本質，甚至間接挑戰神學的核心概念「創造」。縱然劇本的構思方向範圍不受框限，不過盧貝松仍是「盧貝松」，不可否認他是個能說故事的導演，但說得好不好又是另外一個層次的事了，況且他終究不是哲學家亞里斯多德、笛卡兒，更不是全才科學家達爾文。
  電影裡探究關乎生命起源、潛能開發之類的所有謎題，引述諾貝爾獎得主賈克莫諾(Jacques Monod)在其著作「偶然性和必然性」內的一句話：「人最終孤獨地感覺到宇宙不可思議的浩瀚，在宇宙中，原來人只是機運偶然發生的產物。」人類進行無窮無盡的探索，欲尋奧祕之解，終將只是各自成述，因此，確實可以不必太過嚴肅看待「露西」劇本不著邊際的邏輯合理性，是應回歸電影本身，著重於「娛樂性」的價值延伸。主流電影格局，題材的適性考量遠比任何其他構成元素皆來的重要，對盧貝松這次不知是打哪來的靈感發想，我感到相當訝異，竟嘗試大膽地馳騁在科學、哲學、神學三個領域之中，並不難看出盧貝松的過度自信，試圖創造話題熱度，從眾的羊群效應行銷策略也正中紅心，票房開出亮眼紅盤絕對無庸置疑。

  每個人自出生那一刻起，便開始經歷造物主所給予的一切考驗，從身高、長相、個性、智商到健康，天生即註定，認真想起來，算是挺殘酷的事實吧！肯定會有人怨嘆自己為何反應總是不如人？又或是在參與團體生活時，無奈自己個性內向無法融入群體，這些缺憾確實無法盡如人意，卻都比不上一出生身體就成為癌細胞發展的溫床，早早被死神標記、無時不刻都要與「生存」搏鬥的小小病童們。每個人一出生就注定邁向死亡，死亡可怕嗎？或許因為我們都還太年輕，仍無法深刻體會，但對於那些早早就被死神盯上的人們而言，死亡近在咫尺，每一次的發病都像通往一扇門，只是你永遠無法知道門的後方，是否就是站著手拿鐮刀的死神…
  電影開場有段台詞：「憂鬱症並不是癌症的副作用，而是邁向死亡的副作用。」確立了這是個悲劇的故事，會令人心碎的故事，只是，沒這麼悲。生命過程中的悲歡離合，只是時間早晚的問題，每個人終將經歷，不過劇中的男女主角只能提早面對。人會在生命中死去，也會在句子中死去，所以若是主角在電影裡死去，根本不需要覺得驚訝，因為重點從來不是死亡本身，而是活著的過程。

  近幾個月電影市場正鬧片荒，或許是因為「變形金剛4」上映氣燄如虹，各大片商在檔期安排上皆採迴避策略，也因此每週當我看著上映新片清單時，總感到興致缺缺。會一賞「猩球崛起：黎明的進擊」，是想念電影院裡的熟悉氛圍，也按耐不住追求視覺娛樂的片刻享受，沒想到最後竟是求漿得酒，滿載而歸。
  故事以「平衡」、「信任」、「恐懼」、「生存」四大基軸框出劇本輪廓，時間軸的推進是那樣地不疾不徐，起承轉合的動線掌握更是恰如其分，縱使無法和商業片公式化定律脫鉤，但骨子裡所欲表露關於群體發展衝突、社會科學本質的辯證論述，走得卻是多層次路徑。
  恐龍時代之後，人類這物種成為地球圈的主宰，制霸全世界這段期間，科學探究緊隨文明發展與時推移，高傲自恃地認為能夠駕馭一切未知，遺忘萬物存續的生息，得仰賴自然平衡法則，人類愚蠢的優越行為，源自內心的自卑感，超乎所求，皆是虛假，最終必然自取滅亡。猩猩的基因與人類非常相近，社會型態發展也有不少人類演化的影子，社會教化過程受著群體相互作用的影響，從關係的建立、互動，到聚落的變遷、衝突，從螢幕放映出來猩猩與人類的對峙畫面，不也是當今世界正在經歷的殘酷縮影？！

  變形金剛系列前三集在中國上映的票房反應呈現等比級數成長(第一集：$37,218,823、第二集：$65,837,290、第三集：$165,100,000，單位-美元)，可怕增長幅度也令片商嗅到錢味瀰漫的氣味，因此為了順利擴展中國電影市場大門，這也說明為什麼「變形金剛4：絕跡重生」會引進中資共同製片的主要目的。男、女主角一併換血，並以全新故事面貌進行發展，導演麥可貝向來擅於迎合商業市場，這次又能變出什麼把戲，全球影迷無不引頸期盼。
  至始至終，我沒對變形金剛有所痴迷，甚至抱著任何期待，第三集在戲院更是睡了大半，這系列電影我向來都是持著可看可不看的心態賞片，對於背景故事與世界觀感到費解迷惑，更不需要提邏輯與合理性。不過變形金剛的成功，具有特殊立基點，緊繫著麥可貝導演只顧朝向商業吸金路線的超強執念，鈔票永遠才是最佳主角！

  茱兒芭莉摩和亞當山德勒這對螢幕活寶鴛鴦組，繼「婚禮歌手」、「我的失憶女友」之後，睽違10年再度聚首，會端出什麼樣的菜色，根本不需抱持期待。亞當山德勒口袋飽飽，近年來的作品，就是將拍片當成渡假玩樂，縱使惡評不斷他壓根兒絲毫不在意，接連幾部爛片徹底瓦解我對他長久累積的好感，若非拿到免費的首映票，原先我並無意觀賞此片。
  總愛使用固定班底的亞當山德勒(製片)，這次找來已合作過多次、同時也是曾執導「命運好好玩」的法蘭克可洛西出任導演，承襲一貫無厘頭搞笑的血統，朝著純然取悅觀眾的路徑長驅直入。編撰故事的雙編劇皆稱不上是業界的佼佼者，他們也不過是勉勉強強地將零散章節湊向完整，劇情比照「愛情大臨演」的架構，全家總動員前往某個渡假勝地盡情同樂，接著透過一連串的行程安排，人際互動隨著時間緩步增溫，最後蹦出火花，舊瓶裝新酒，就是在窠臼裡頭轉。
  逗樂觀眾是喜劇的建制基礎，亞當山德勒獨樹一幟的搞笑風格，盡其所能地低俗惡搞，台詞用字辛辣重口味，拿種族膚色議題來揶揄嘲諷，這些歡笑元素並沒有什麼不好，也沒有不對，只是看了太多年，乏了倦了更膩了！「當我們混在一起」笑點零星瑣碎，也不管上下幕連不連戲，同一套路亂兜亂使，感覺無所適從，親情的橋段小溫馨之餘，實顯過分淺俗造作，就連小情小愛也是陳年爛梗，太過度加工，說到底，如此質量我也不感到意外。

  和首集一路爽快打塔過關比起來，續集著力更多在角色的建立與敘事基礎，加進黑幫對立的勾心鬥角、政治體制的腐敗生態...等內容，類似無間道的劇情，高達兩個半小時的片長，嗅得到導演無比的野心跟企圖心，只可惜，想說的故事太長，直接挑戰觀眾的耐心。
  電影進場印象非常重要，開頭的畫面構圖，採用側鳥瞰長鏡頭是一個問號，老練的導演應該要知道，好電影的法則在對於每個剪輯的安排，背後都要有其合理性，鏡頭與鏡頭所連接出的空間感，和觀眾接收的距離層次是對等的，若行影過程無法順勢反射劇本需求，那便顯得鼓腦爭頭、譁眾取寵。攬導演、編劇、剪輯於一身的加雷斯埃文斯，採用土法煉鋼的方式來製作電影並沒有錯，但現代電影講究專業分工的發展，不單只是為了縮短製作流程的時間，提高質量的產出也是目的。
  加雷斯埃文斯或許全才，不過捨本逐末將工作全包攬在肩上的結果，便是無法全面客觀看出盲點。「剪輯」就成為本片最大的問題關鍵，介紹各個角色出場、鋪陳確立主線軸心耗費了一番功夫，太過專注把角色帶出來，靈魂卻遺漏沒寫進去，光是要先搞清楚誰是誰，角色相對關係，彼此恩怨情仇...等等一拖拉庫的人物動線分配，就夠折騰人了！主打極致暴力電影的精髓其實很單純，觀眾所要看的也很簡單，就是節奏順暢爽快無比的打鬥內容，然而導演扯入太多不必要的劇情，航空母艦的引擎硬要塞進轎車的車身，把自己逼入絕境，走火入魔。此外段落劃分的出入鏡接點延伸狹隘，冗鏡繁雜，表面看似平整，裏子卻莫衷一是！

  明天，假使是個輪迴，那存在便是未來的繁衍。時間序列經過了整頓，推敲各個事件的量變，促成歷史質變佇在盡頭，搗進主題的核心，抽絲剝繭，所有能預期的，超乎預期的，不可或缺的，都嵌進內在，隨之蹦開，完成完滿精采。
  A點是開端，B點是變異數，C點是結尾，從A到C的循環迴圈確立，窄仄的空間，銜接著數百個不同視角鏡頭來分切橫縱，變異數的平移範圍，散落於視神經突觸與腦後枕葉的感知象限，條件機率隨著動態畫面的反覆播送，在未知和已知的曖昧之間產生樂趣況味。