HIROKING'S PLAZZA

  從三月的「美國隊長2」、四月的「蜘蛛人驚奇再起2」再到五月的「X戰警：未來昔日」，連三個月漫威的超級英雄電影接續推出，接下來暑假檔期也尚有「星際異攻隊」等著挑逗各位，片商收穫優異，觀眾們也看得不亦樂乎。我們沉浸於超級英雄片海之中，短暫地和現實斷開，被大螢幕的超強漩渦捲了進去，身臨史詩級的磅礡壯闊。
  然而，盡頭始終設定在一百多分鐘之後，我們註定被拉回現實世界，面對人群散場時的背影，所有腦中暫存的視覺影像，也都將隨著沉溺的深淺，喜好程度的多寡，轉導進入大腦的深層記憶迴路，這便是非線性量化的娛樂價值，所以電影的有限若能擴推至無限，好壞標準的評斷便立竿見影。「X戰警：未來昔日」並不像一般超級英雄電影，至少以傳統的邏輯上看起來不是，更出乎意料的是，觀影後的餘韻，醞釀著一股如幼芽初生般，蓄勢待發的力量。
  肩負著前幾集的包袱，時間軸推進大可選擇平順工整的路線，但編導卻選擇難走的運行方向，重新繪製世界觀，打散重組時空的前因與後果，這步險棋雖下得凶險，不過也使得嶄新的佈局更加適得其所，是謂高招。讓前後已拍攝五集、劇情發展看似已到了窮途末路的主線故事，瞬間在未來又有了無限的可能！布萊恩辛格和賽門金柏格這對默契絕佳的搭檔，導演強而有力地落實劇本的根基，敘事規劃與場面調度的處理細膩，畫面構圖與鏡頭動線的緊密結合，傳遞給觀眾抑揚頓挫分明的節奏律動；編劇則滿足了導演想要顛覆過往的需求，主要角色寫入更多觀眾必要瞭解的包容與心境轉折，抹除善惡對立的顯性謬誤，更直觀地在理念追求的分界點上施力，而非為了要向通俗靠攏去硬性劃分正邪勢力，進一步反射現存社會被體制所遮蔽的真實寫照。

  驚奇之父「史丹李」顛覆了美國漫畫歷史，其開創性的貢獻，至今仍無人能與之匹敵。他創造出的漫畫英雄角色，往往是建立在真實人性與反應時勢背景的基礎之下，所強調的是突顯英雄人物面具底下的人生，而非英雄形象本身。這幾年超級英雄電影當道，不知道有沒有人仔細思考過，究竟人們內心需要什麼樣的英雄，又或者期待這群英雄能為大眾帶來些什麼？！希望？！信念？！單純就以目前的產值效益來解讀，我認為這群英雄反倒更需要我們，更需要我們口袋裡的鈔票。
  撇開糟糕的次級劣質品不說，我個人界定能端得上檯面的英雄電影，大致分為三大類：第一是劇情富深度，畫面刺激令人血脈噴張，精采沒得挑剔；第二是故事本身沒什麼內容，但視覺特效滿檔，所以是相對來說的好看：第三則是故事結構紮實，卻缺少大量的商業娛樂元素置入，走的是非典型路線，可看性較難量化，只能稱得上是安全下莊等級。而「蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰」看起來會是屬於第二類。
  索尼影業在短短十年之內，將山姆雷米版的蜘蛛人砍掉重練，也意味著接棒的「驚奇」系列蜘蛛人，揹負的是扭轉觀眾成見的重責大任，比起首集表現別創新格頗具「驚奇」，續集在參酌原著改編方面所下的功夫，讓行影敘事表面上看起來工整，可惜細細端詳，依然嗅得出編導們的力不從心。向來擅長操縱情感的導演馬克韋伯，的確也加進了上一代蜘蛛人所欠缺的浪漫元素，使我們更加了解掀開面具後的平凡人：「彼得帕克」，甚至包覆更達觀的哲理與人性探索。只不過武戲的支撐力度，並不夠縝密牢靠，導致某幾段情節的行影節奏失速腦衝，加上劇本裡頭的漏洞易抓卻難補，整體結構的通盤考量談不上「嚴謹周延」，再者CG特效或許本來就不是索尼影業的強項，所以視覺效果看起來也不算「精緻」，虛實之間的加工分界用肉眼便輕易能夠分辨，幸好攝影跟剪輯的默契組合不錯，最後呈現出來的畫面雖非巧奪天工，至少澎派豐富。

  人類無止盡的想像力，總能馳騁文字領域盡情漫遊，創造超越感官所能探索的幻域浩瀚，架空世界裡的偌大龐然，故事的推演、衝突的流轉、章節的拼接...等等，形同強大漩渦將我們拉進跳開的時空，恣意領受驚奇。近幾年歐美文壇主流由成人奇幻轉向青少年小說(Young Adult)，市場更廣，更易熱銷，在唯利是圖的好萊塢，自然會想從中分杯羹，一部部取材自小說的劇本被送進迴轉台認由製片挑選，只要獲得放行綠燈的計畫案，最後總要推向市場試試水溫。「飢餓遊戲」賣座力道之大震撼影壇，現在將「分歧者」端上檯面，新銳女星雪琳伍德莉與影后珍妮佛勞倫斯的分庭抗禮，很明顯的片商力圖打造下一個「凱妮絲」，姑且不論最終結果如何，如此迷人的故事，受惠的肯定都是買票進場的觀眾。
  「分歧者」的故事基石，政治時空背景與「飢餓遊戲」非常相似，分派別的設定也和「哈利波特」分院的分類帽概念接近，角色型態雕塑更為細分，人性探究的視角更加深入，小說作者「薇若妮卡羅斯」沛然的文采，筆下描繪出動盪混沌的社會，秩序制度被偽善地建立，人類受迫對立而自相殘害，潛藏的異質力量終將竄出，揭竿起義，故事組織跨越傳統窠臼，走向更寬大的格局。導演尼爾伯格以直觀的手法，將文字勾勒成跳動影像，按部就班引導觀眾去領略小說的有機性，有條理的敘事軸線，從容不迫的腳本骨架，堆砌成一齣娛樂性滿載的電影。
  天賦本能與既存制度之間的矛盾界限，由否定、疑惑到積極迎接挑戰，不斷嘗試從過程中突破屏障藩籬，找尋自我天命，女主角雪琳伍德莉的演繹令人耳目一新，全然接管情緒的變動：自信、謙遜、黯然、悲勳...等等，她精準掌握著各個情感收放的多寡，緊跟著鏡頭的移動走位，我竟也緩步地栽了進去，深陷於編導設計的輪廓迴廊之中，徹底認同。另外貌似詹姆斯法蘭科的男主角席歐詹姆斯，俊俏的臉龐底下有著超齡成熟的戲劇天份，雖為任務型的角色定位，他仍被擺進了一個相當適當的位置，於演出中發揮價值。至於戲裡其餘配角部分，表現相對平凡，特別是凱特溫絲蕾，影后等級的身手，應是片商找來為戲增添光環亮點，只不過繳出的內容完全失常，不入戲且格格不入，可說是效益悖反。

  每個人對於愛情肯定都有憧憬和期待，從相識、交往到熱戀、結婚，愛情定律得證過程是化學發酵而非物理作用，有些話、有些事一旦說了、做了，那微妙關係產生的變化，真的就再也回不去了。從朋友到情人，又將從情人變成廝守終身的伴侶時，不管是被愛沖昏頭興沖沖的攜手並肩，亦或是停下來理性地思量再決心共度餘生，人人在情路上所須承擔的承諾與責任，沒有公式與算法，結論與結局也無法預期，這便是複雜的愛情，也是愛情的複雜。絕對沒有任何人可以肯定明確地告訴你，愛情的保鮮期能有多長？！激情過後回歸的平淡又要如何維繫？！因為這一切，皆取決於，自己。我們常聽到一句話：「婚姻是愛情的墳墓。」難道感情真會在倆人一同步入禮堂紅毯，簽下結婚證書之後逐漸昇華嗎？！雖然我不是兩性專家，但我可以告訴你，愛情的選擇與婚姻的經營，全取決於，自己。
  「婦仇者聯盟」中文片名翻譯的相當好，既有諧音辨識度，又能貫通其中，英文片名是"The Other Woman"，直譯便是其他的女人。電影調性以新都會男女議題為基底做延伸，反應男人、女人對於情感認知上的差異，以及面對感情問題處理方式的不同。劇本的點子發想挺有樂趣，將現代人易發易見的社會議題搬上大螢幕，類似玫瑰瞳鈴眼的喜劇翻版，用較為誇張的手法來搬演負心漢慣性劈腿，小三、小四聯合正宮來個絕地大反擊的戲碼，笑點不少，從預告並不難看出這會是部願你歡笑、命中心坎的安全牌喜劇。

  漫威漫畫底下的超級英雄，各個角色的故事性與獨特性，皆具備充足厚實的發展空間，人物特徵鮮明、故事力豐富為其英雄系列主要特色。相較「雷神索爾」、「綠巨人浩克」擁有的超凡神力與特殊爆發力，美國隊長屬於實力派定位，是被視為榮耀、正義的最佳象徵。現今世道百態，社會底層充斥諸多不公不義的事情，道德淪喪正以進行式等比擴散，或許，這個世代比起過往，更需要超級英雄來救贖，「英雄電影」依循的商業模式之所以會反覆被實踐，不也再再反應著人們真正的需求，正逐漸從視覺滿足轉向心理層次的呼應。
  電影幾近完美的開場，深深地震攝眼球神經，連動喚醒著全身竄動的亢奮細胞，看得真是過癮透了。美國隊長首集有著前因後果必須交代，整體屬於安全下莊的普通評價，續集換成以執導電視影集為主的魯索兄弟(Russo Bros.)，正因為兩人生涯沒有商業大作的過往包袱，運作起來更能恣意揮灑，不遺餘力打造出乾淨俐落的動作場面，武戲格局營造得以無象限延展，能繳出如此不可思議的作品質感，以鬼才搭檔來形容是再貼切不過的。動作設計環節所牽涉的複雜層面，聯結著整部電影的任督六脈，考驗著導演在場面的調度、鏡頭視角的安排、分鏡走位的轉場銜接、快慢剪輯等能力，然而最終的成品展現，一分一秒，一動一靜，變檔切換之間，分毫不差。

  「挪亞方舟」道述了眾多人類發展的面相，鑲著強烈的神學宗教色彩和濃厚的警世意味，劇本參構改編自聖經故事裡頭的創世記，描述上帝見識人類無止盡的墮落、敗壞與邪惡，直到再也無法忍受，決定要以洪水來毀滅整個世界，使秩序重新開始，因此選擇挪亞來建造方舟，帶領著各個有限數量的生靈物種躲過災難，得以永續生息。每個人應該都對這個故事不陌生，之中包覆著啟示與矛盾衝突確實很適合搬上大螢幕，只可惜，變相的商業電影包裝，造就這部電影的價值定位更顯失焦。
  嚴格來說，若要以神學教義的視角來架構這個題材，目標受眾會顯得狹隘，正因為方舟故事的背景發展，有著動畫視覺特效置入的空間，也才會以商業思考方向來發展規模，然而魚與熊掌難以兼得，多的太多，少了不少，作品的質感因扯進過多牽強情節與戲劇性的元素，使得「挪亞方舟」本質真的就像在汪洋中飄泊找不到目標的巨船，雖存在能夠著墨的施力點，最後卻找不到著陸點，觀眾情緒的感染力自然不容易發酵，難以產生共鳴。

  電影工業是作假的文化，同時也是科技與創意之間的角力，可以量化成功與否的標準很多，就院線商業電影而言，「票房口碑」除了是產值數據，也是最具有份量的影響力。這部「300壯士」續集隔了八年才推出，是有那麼一些讓我感到意外。首集線上製片預算僅僅6500萬美金，全球熱賣超過4.5億美金，票房收益一翻好幾倍，若按照好萊塢「見錢眼開、打鐵要趁熱」的通則，應該早就會有續集的製片計畫，結果八年之後，原先的導演查克史奈德改擔任製片與編劇，男女主角皆換人，並找來名不見經傳的諾姆穆羅掌鏡，故事所設定的時空背景一半在首集之前、一半平行，片商究竟打得是什麼如意算盤，我真是霧裡看花。
  或許是要為接下來可能發展的續集埋下伏筆，才會刻意保留應該要交代的情節，以致觀眾很難去了解這到底是屬於誰的故事？！薛西斯(男配角，羅德林哥桑特羅飾)、帝米斯托克力(男主角，蘇利文斯坦布萊頓飾)、雅特米希亞(女主角，伊娃葛林飾)這三名要角的戲份槓桿失衡，已不再是主、配角的傳統比重分配的問題，而是這個故事根本不具施力點讓觀眾的情緒輸入，所以若去期待會有高張力的效果輸出，那確實相當不科學。

  我們不得不欽佩連恩尼遜這一位61歲老明星的敬業態度，自「即刻救援」開始，他尋人解救的威能始終有增無減，千萬不要惹到他，否則他肯定知道你在哪，然後把你找出來，接著如果有必要的話，可能會將你給殺了！當然「空中救援」也不例外，片名早道述這會是題材同質性相仿的電影，只不過這次沒有街道追逐、車陣穿梭，場景設定相當單純，就在飛機上。
  劇本幾乎是參考連恩尼遜在「救援系列」電影為模型進行編撰，根本是替他量身打造，所以怎麼看都非常具有角色適性，老馬識途自然得心應手。不過連恩尼遜螢幕形象過於公式定型，較缺乏驚喜，實難激出火花，形成邊際效應遞減作用。而他確定接演的「即刻救援3」，也將在今年年底正式開拍，繼續打著相同套路為商業利益延續，究竟是好是壞，我就不予置評了。戲中其他具有演技天賦的演員例如茱莉安摩爾、露琵塔尼詠歐...等等，受制於劇本設定，看起來比較是特定功能性的需求角色(工具人)，能發揮空間相當有限。

  在KANO正式上映前，行銷操作的完善佈局，提早奠定成功的基石，賣座絕對是能夠預期的。招徠觀眾是商業電影上映時的首要目標，從預告片走向的精確投放、新聞議題傳播再到社群媒體凝聚價值，行銷團隊按部就班地創造出清流形象，然後再有條有序地引導觀眾進場，過程之中的手段與作法，皆證明成功並不是僥倖得來，這一點相當值得台灣電影圈借鏡。「KANO」這部改編自日治時代真實事件的棒球故事，具備台灣國球深植於人心的感染力，不單單只是觀眾會感興趣的主題，更有著能滿足觀眾的精采故事。
  馬志翔首部由演轉導所繳出來的作品，風格與魏德聖是一脈相承，初次掌鏡便展露不凡的氣度，每顆鏡頭皆連結著我們所看不見的全神貫注。棒球電影最困難的地方在於建構「認同感」，將劇本具象化的過程，導演不是只要依循著計劃表實行，也要付諸個人創造力來融入腳本，就我看來，整部片在場面調度所下的功夫，火侯完全不像是個初試啼聲的人，電影裡頭充滿豐沛的生命力與驚喜，引起觀眾與鏡頭對立之間的共鳴，碰撞激起火花。

  事物發展的不可逆性是絕對的狀態，比方說：蛋煮熟不可能變回生蛋，樹葉由綠轉褐色不可能再轉綠。有時候不可逆性是殘酷的，事實一旦發生就回不去了，必須接受，像是感染HIV愛滋病。絕大多數人肯定無法想像，當醫生判定你得到愛滋病，宣告只剩下30天可以處理後事時，那般恐懼與無助。有些人可能會選擇在日曆標記「預定死亡」時間，滿臉哀愁的等待那刻來臨；有些人或許會選擇把每天過得更充實，活得更快樂。不論你選擇用怎麼樣的態度與方式來面對，其實每個人在出生的那一刻，背上也同時被死神貼上單程的車票，只是因為你看不到，所以不感害怕。實際上，比死亡更讓人害怕的，是「時間」。時間的運動只有一個方向，不能暫停，也無法倒退，每天醒來，意識都在跟時間賽跑，即使勝負早已底定。時間會無情地在臉上留下痕跡，消耗身體器官功能，任誰也沒本事阻止。
  馬修麥康納飾演的是個由魯蛇變成生命鬥士的角色，不論戲裡戲外，都與時間進行奮戰，試著擁抱人生的美好。戲外，為了替浮沉多年的戲劇道路開拓新幹道，著了魔減重14公斤，願以最具象的體態來詮釋愛滋病患者，這次，是他打滾21年影劇生涯以來，離電影界最高殊榮奧斯卡金像獎最近的距離。戲裡，飽滿充沛的敬業態度，表露出多層次、多面向的角色性格，細節都能準確控制。那萎靡不振沉迷嫖賭的劣性電工，那穿戴牛仔精神的浪漫感性，從絕望走向希望，情緒攪覆釋放的神髓演繹，在鏡頭注視之下，是超越文字能言傳的光彩。