HIROKING'S PLAZZA

  對一個從沒看過小說的人來說，無法衡量電影究竟有幾分貼近原著，小說翻轉成電影的過程肯定會產生質變，單純就電影的角度來評論，從劇本撰構的完整度、場面調度、選角合適性以及電影配樂來看，「偷書賊」質地不錯，寓意傳述也言之有物。只可惜，在揭露故事背景與角色形塑綜合調配上，節奏建立扁平緩慢，抑揚頓挫不夠分明，所以即使劇本無明顯瑕疵，且深具細膩的情感摩擦力，看起來仍屬沉悶調性。
  開場起述明確地道出這是誰的故事，可惜在「全知觀點」與「主觀視角」的切分比例失衡，使得生命價值定論無從深入內化，多了更多讓演員展現演技的空間，也少了情節發展的延伸張力。柏林巴貝爾堡片廠拍攝的二戰時期德國場景，劇組成功打造出那個揹負罪惡歷史的黑暗時代，在萬眾齊心的社會氛圍底下，民族主義狂潮如旋風般襲捲全國，市井街坊骨子裡生成的反抗情緒，唯得被迫壓抑的無奈與落寞。視覺基礎營造確實能將觀眾拉入電影之中，不過，當主軸必須大量依附在小女孩破碎與缺憾的人生時，從她眼裡看出來的世界，文字或許能夠呈現無形的共鳴，但若轉化成有形的影像時，直述手法有時只會更加顯得陳腔濫調，觀眾就像戲裡戲外各站一隻腳，躊躇不前。
  電影配樂悠揚如高山流水，音符靈活地在樂譜上跳躍，情緒緊隨樂章流動，細細聆聽便能心領神會。演員們的演出比較像是個體表現，女主角蘇菲奈里斯超齡成熟的演出，令人印象深刻，具有高度可塑性，好幾幕與傑佛瑞洛許的對戲，演起來泰然自若、落落大方，我認為她就像是一顆等待閃耀的超新星，只需伯樂提攜，後勢可期。至於其他登場的角色，大致都被蘇菲奈里斯、傑佛瑞洛許的光芒所蓋過，似乎沒有值得額外被點名的演員。

  「貪婪」一詞常被用於負面，根據維基釋義：攫取遠超過自身需求的金錢、物質財富或肉體滿足等的強烈慾望。貪婪本身絕非錯誤，只是保守派世道的偽善，妖魔化「貪婪」的根本基礎。現任倫敦市長鮑里斯詹森曾公開讚揚社會中存在的貪婪，他認為「試圖扼殺財富創造是愚蠢的，試圖杜絕不平等是徒勞無功的，貪婪是經濟活動價值的推動力。」我們身處資本主義至上的世界，人心需索猶如黑洞，企業力求利潤最大化，個人追求財貴富足，在追求貪婪的目標，同時也象徵道德的崩壞衰敗，這是事實，每個人都得接受。貪婪本色終究為滿足慾望所驅使，當需求被持續創造，潛能無限的人類，總會有源源不絕的野心來達標推進，「華爾街之狼」啟示一：「機會來了，就要把握，沒有機會，就要他媽的去創造機會！」
  「華爾街之狼」堪稱人物傳記類型題材電影之「天下神作」，也是導演馬丁史柯西斯執導生涯所達成極致臻達的境界，要烙下這評語我毫無半點遲疑。導演馬丁史柯西斯像是個風華絕代的指揮家，將精鍊細琢有如醍醐灌頂的劇本與超群出眾的演員完美結合。三個小時的片長，試著想像吞了一顆超級綜合維他命，從吸收→分布→代謝的階段過程，你全程參與，並且感受作用。故事段落拿捏切分毫釐不差，節奏掌控游刃有餘，能把滿場觀眾牢牢黏在戲院座椅上，目不轉睛地緊盯螢幕，然後滿心收獲離場，這般景象，出現在一部人物傳記電影，根本不可思議。「華爾街之狼」啟示二：「做什麼，就要他媽的像什麼！」

  有句話是這樣說的：「對那些需要戰爭的人來說，戰爭是正義的；對那些失去一切希望的人來說，戰爭是合理的。」姑且不論每場戰役的合理性，透過戰爭手段達成某項目的與獲益，有時似乎是唯一的途徑，究竟是為何而戰、為誰而戰，只有既得利益者清楚。殺戮並非無從選擇，往往是被迫接受。小人物變身大英雄並受到後人傳頌讚揚的事蹟，搬進電影之中，不只承載著歷史的洗煉，也是向全世界推廣美國形象的雄威利器。
  我說，「紅翼行動」是繼2001年雷利史考特導演的「黑鷹計畫」之後，最激烈緊張、怵目驚心的戰爭電影。故事背景取材自紐約時報暢銷小說，改編自真實事件，劇本的走向不為戰爭背後真正的意義作結，或者判辨分裂世界的政治文明、種族宗教...等議題，主焦落在「道德存在感」的抉擇，衍生出接踵而來的責任承受，具備戲劇所須的矯情張力，將沒必要的拖棚造作摒除在外。行影節奏可說涇渭分明，起承轉合的接點拿捏精準，前三分之一交代人物關係情感鋪陳之後，緊接著長達40分鐘戰鬥高潮，爽感與刺激度十足。

  提到特務題材電影，腦中會先想到麥特戴蒙的「神鬼認證」及湯姆克魯斯的「不可能任務」。這題材電影要想拍的好，通常須具備幾個不可或缺的元素，例如：縝密周延且迂迴的劇本，底牌不能輕易現出，要讓主角在過程中一一抽絲剝繭，最後才真相大白，並且結局圓滿；主角要身手矯健、智慧過人，因為如此才能將線索連結，接點之間方得以合理化串連；衝突場面要流暢俐落，不全然要龐大轟動，觀眾圖的絕非無腦盲衝，強調武戲的必須性有時會顯得更加重要。「傑克萊恩：詭影任務」單就我提出的這三點，通通都有做，卻通通沒有做好。
  電影取材改編自湯姆克蘭西小說底下的人物「傑克萊恩」，劇本是全新創作，編劇之一的David Koepp曾參與不少賣座電影的劇本編撰工作，像是「不可能的任務」、「蜘蛛人」...等，不過，讓我感到訝異的是，最後繳出的成品，竟會如此淺俗不周，欠缺邏輯與合理性，縱使交由有本事操控大局的導演肯尼斯布萊納來拍，依舊無法拉高這部電影的檔次，充其量「傑克萊恩：詭影任務」也不過稱得上合格。

  「你被逮捕了！」這句1987年機器戰警電影經典台詞，到現在仍記憶猶新。童年時期的螢幕英雄重啟，以全新的造型姿態，更目眩神迷的特效登場，賞片前，心裡難掩興奮與期待；賞片後，則是帶著落寞離場。新版的機器戰警稱不上大爛片，用糟糕來形容也有失偏頗，只能說，動畫特效與劇本敘事間缺乏催化劑來加速娛樂反應，沒有溫度餘韻、刺激感不足，虎頭蛇尾的走完整個故事，實在可惜。
  假使你是1987年舊作的愛好者，新舊版本兩相之間的差異很難不去相較，縱使故事背景架構設定異曲同工，切入政治角力、資本主義規模化的明暗運作，格局框架可大可小，但主角性格本身缺乏亮點與魅力，幾乎沒有任何施力點，構不出時勢造英雄的強烈認同感。當城市人民對於機器戰警的存在與否無感時，要求觀眾站在「這個城市需要一個正義英雄」的角度來支持，我想這恐怕也太強人所難。好比MARVEL裡頭的鋼鐵人、蜘蛛人，登場時的無比氣勢，不是單單「帥」一個字可以形容，編劇下筆時能想到讓城市的民意跟隨，世界需要這些超級英雄來解救，這自然能牽動觀眾的情緒遊走在跳動的影像之中。反觀新版的機器戰警，與海報宣傳上寫的「未來正義化身」搭不上邊，加入過多不上不下、沒有深化的天人交戰，少了許多商業電影通用的製片公式，定位過於模糊，新版劇情可看度比起舊版，我認為是差之千里，大膽預估票房也將失利吃憋。
  至於視覺特效部分，造藝水準與時俱進，完全沒有跟舊版相比的必要。導演賣力刺激觀眾的眼球神經，以商業片的通例而言，更酷、更炫是基本底限，重點仍在於能變出什麼把戲來取悅觀眾，就我看來，該上的、能上的菜色，導演毫無保留地全上，擺盤裝飾也很精美，只不過實際嚐起來是皮肉分離、淡而無味。

  電影所帶來的價值，或許不能秤斤論兩，是好或壞也並非三言兩語能道盡，一切都取決於賞片的心態與目的。有些人純粹圖開心，有些則是無聊打發時間，拍電影的人期待票房賣座，看電影的渴望歡樂無限，而現在國片市場指標走的是逆反應，電影好看不見得賣座，賣座的電影也不一定真的精采，這其中牽涉到話題性、社交邊緣化的問題。那麼，國片市場眾望所盼的烏托邦究竟要何時才能體現，我認為還有長遠的目標要去追逐，至少，要先能放大格局，接著，要試著把故事說好。
  「甜蜜殺機」一開場，我很快便注意到影片的底色色溫，即使看到最後，我依然對於整部電影定色不連貫、畫面質感採柔焦處理的確切目的性為何一頭霧水？！再來是剪輯影響到敘事的節奏，100分鐘內可以講完的故事，硬是拉長到了接近兩小時，單純的劇本結構，縱使分成多線並行，仍然輕易能猜出結局真相，故事重心與轉折點的衝突力道不夠，因此使得原本得以明快跳躍式的行進，轉而平鋪直述，此外，結尾彩蛋的小回馬槍也是多餘，完全不知所以然。

  紅色，如此醒目的顏色，最容易刺激視覺感官，常被用來象徵熱情、活潑，也被視為「愛」的代名詞，導演高調的突顯紅色，在主要格局為冷色系場景內，做出大量類似抽色的處理，卻沒有任何一絲的違和感，紅色即便搶眼，但以烘托渲染的手法來建構視覺線索與故事互聯，實在技藝高超！沒錯，「雲端情人」描述的是個再簡單不過的愛情故事，摻著科幻風味，以老調平鋪的節奏行影，卻不令人感到枯燥乏味，反倒越嚼越香。
  「雲端情人」出色的地方在於劇本包裝，將科幻概念加進劇本裡頭，故事背景落在某個男人跟作業系統之間的戀愛？！聽起來很荒誕，不過隨著科技發展日新月異，這並非天馬行空的發想，十幾年前，誰也沒有想到手機可以將整個世界裝進你的口袋、透過Facebook竟也能找到失散多年的親朋好友，人的思維不斷地與時俱進，更被迫學習接受新的事物，而「雲端情人」便以這個角度發展延伸，細部的去推演社交行為背後的真正需求，與檢視影響人類情緒異動過程的主要變數，劇本採線性的思維律動，卻激出迴盪於心的漣漪。
  電影攝影運用大量的特寫鏡頭虛化背景，強烈聚焦在演員臉部的情緒反應，配合精確俐落的剪輯，觀眾會有更多時間端量演員的演出。登場角色雖然不多，可是各個演技出眾，沒讓這麼棒的劇本空轉。純獻"聲"未露臉的史嘉蕾喬韓森，獨特嗓音之中，自在地展現她聲線獨有的性感；很難想像放諸同世代的好萊塢男演員，有誰能比瓦昆菲尼克斯更適任當綱男主角，他在戲中的表現，說是生涯最精湛演出也不為過！他細膩詮釋形孤影寡的男人，一會兒惆悵沉鬱，一下子又悸動如花，情緒轉化間的變檔切換是恰如其分，光看演技就值得票價！

  
  四個加起來破300歲的好萊塢男演員齊聚一堂，合演一齣「醉後大丈夫」老人版？！所幸不全然如此，相較於「醉後大丈夫」系列，我對「賭城大丈夫」的喜愛程度是有過之而無不及。對這四個歷練老成的影壇長青來說，現在肯定不會有人質疑他們的演技實力，反倒是期待他們還會接演什麼來娛樂大眾？！這是部高概念電影，以眾所皆知的名言：「在拉斯維加斯發生的事，就留在拉斯維加斯吧！」貫穿全片，軸心立意從「友誼」出發，收尾以「愛」來圓滿。
  電影預告成功吸引了我進戲院，觀影之後的感想，若拿「超乎期待」來形容會更為貼切。「賭城大丈夫」裡頭的笑點營造，並非包進巨量的低級、惡搞，反倒是以老人憶往的生活邏輯、習慣，來和各個不同世代的人事物產生摩擦，在他們互動間交織著無數荒誕行徑、歡笑與溫馨，全場我是笑聲不斷，看得更是不亦樂乎！「賭城大丈夫」有最堅強的演員陣容(四位演員共獲五座奧斯卡獎)、機智詼諧的劇本，再加上有個經驗老到的導演，能運作出如此具備高度娛樂性的電影，並非難事，比較出乎意料的是，觀影結束後，電影在腦中所激發出的回饋力道，才是收穫良多！嚴格論斷，縱使「賭城大丈夫」仍屬於老套公式喜劇，不過裡頭置入了許多依循著好電影法則特性的元素，例如：開場強度、角色進場印象...等，除了提昇電影整體的質量，更足以作為觀眾購票進場最有說服力的理由。

  衡諸導演亞歷山大潘恩的拍片題材與風格構序，與來自東方台灣的李安是何其相似乃爾，從「心的方向」開始，緊接著「繼承人生」，再到這部「內布拉斯加」，皆以家庭裡的父親為發端，正如同李安的「父親三部曲」，擅於刻劃人性全貌、社會處世衝突，並帶入特有的黑色幽默演繹，即使是再稀鬆平凡不過的故事，拉進亞歷山大潘恩的鏡頭底下，總是耐人尋味。
  導演亞歷山大潘恩生涯的作品中，鮮少不協同參與編劇工作，「內布拉斯加」便是其中之一，由於也正是他的家鄉所在，劇組拉到這個熟悉的地方拍攝，對他來說，「內布拉斯加」除了有潛藏心底的鄉愁情愫，更有著不可撼動的地位象徵。這部電影原先是以彩色拍攝，最終於後製時才改為黑白色調放映，導演認為如此作法，更能反射故事背景所需要呈現的陰鬱感以及荒涼的惆悵景致，不需要多餘的動畫特效，單就用純粹的鏡頭語言，便輕易地建立與觀眾溝通的橋樑，透過一幕又一幕妙手天成的畫面與劇本融洽無間，行影通暢且毫無迂迴曲折，使觀眾易於咀嚼吸收，甚至不時還會被詼諧的台詞對白逗得笑不可仰，編導間合作相襯輝映，塑造出豐富滿載的入微之作。