HIROKING'S PLAZZA

  不曉得各位在看完《華爾街之狼》之後，是否跟我一樣對這部電影深深著迷呢？！一如往常的，每每遇到我非常熱愛的電影時，我都會想要去了解鏡頭背後的幕後花絮，所以也因此整理挑選出來，10件由國外媒體網站Collegetimes所揭露關於《華爾街之狼》你可能不知道的事，以下有劇透爆雷，還沒觀看過電影的人，請自行斟酌。另外關於電影之中所提到的金融名詞或是詐欺行為，直接提供維基百科上釋義的資訊給有興趣的人參考囉！

  「貪婪」一詞常被用於負面，根據維基釋義：攫取遠超過自身需求的金錢、物質財富或肉體滿足等的強烈慾望。貪婪本身絕非錯誤，只是保守派世道的偽善，妖魔化「貪婪」的根本基礎。現任倫敦市長鮑里斯詹森曾公開讚揚社會中存在的貪婪，他認為「試圖扼殺財富創造是愚蠢的，試圖杜絕不平等是徒勞無功的，貪婪是經濟活動價值的推動力。」我們身處資本主義至上的世界，人心需索猶如黑洞，企業力求利潤最大化，個人追求財貴富足，在追求貪婪的目標，同時也象徵道德的崩壞衰敗，這是事實，每個人都得接受。貪婪本色終究為滿足慾望所驅使，當需求被持續創造，潛能無限的人類，總會有源源不絕的野心來達標推進，「華爾街之狼」啟示一：「機會來了，就要把握，沒有機會，就要他媽的去創造機會！」
  「華爾街之狼」堪稱人物傳記類型題材電影之「天下神作」，也是導演馬丁史柯西斯執導生涯所達成極致臻達的境界，要烙下這評語我毫無半點遲疑。導演馬丁史柯西斯像是個風華絕代的指揮家，將精鍊細琢有如醍醐灌頂的劇本與超群出眾的演員完美結合。三個小時的片長，試著想像吞了一顆超級綜合維他命，從吸收→分布→代謝的階段過程，你全程參與，並且感受作用。故事段落拿捏切分毫釐不差，節奏掌控游刃有餘，能把滿場觀眾牢牢黏在戲院座椅上，目不轉睛地緊盯螢幕，然後滿心收獲離場，這般景象，出現在一部人物傳記電影，根本不可思議。「華爾街之狼」啟示二：「做什麼，就要他媽的像什麼！」

  有句話是這樣說的：「對那些需要戰爭的人來說，戰爭是正義的；對那些失去一切希望的人來說，戰爭是合理的。」姑且不論每場戰役的合理性，透過戰爭手段達成某項目的與獲益，有時似乎是唯一的途徑，究竟是為何而戰、為誰而戰，只有既得利益者清楚。殺戮並非無從選擇，往往是被迫接受。小人物變身大英雄並受到後人傳頌讚揚的事蹟，搬進電影之中，不只承載著歷史的洗煉，也是向全世界推廣美國形象的雄威利器。
  我說，「紅翼行動」是繼2001年雷利史考特導演的「黑鷹計畫」之後，最激烈緊張、怵目驚心的戰爭電影。故事背景取材自紐約時報暢銷小說，改編自真實事件，劇本的走向不為戰爭背後真正的意義作結，或者判辨分裂世界的政治文明、種族宗教...等議題，主焦落在「道德存在感」的抉擇，衍生出接踵而來的責任承受，具備戲劇所須的矯情張力，將沒必要的拖棚造作摒除在外。行影節奏可說涇渭分明，起承轉合的接點拿捏精準，前三分之一交代人物關係情感鋪陳之後，緊接著長達40分鐘戰鬥高潮，爽感與刺激度十足。

  提到特務題材電影，腦中會先想到麥特戴蒙的「神鬼認證」及湯姆克魯斯的「不可能任務」。這題材電影要想拍的好，通常須具備幾個不可或缺的元素，例如：縝密周延且迂迴的劇本，底牌不能輕易現出，要讓主角在過程中一一抽絲剝繭，最後才真相大白，並且結局圓滿；主角要身手矯健、智慧過人，因為如此才能將線索連結，接點之間方得以合理化串連；衝突場面要流暢俐落，不全然要龐大轟動，觀眾圖的絕非無腦盲衝，強調武戲的必須性有時會顯得更加重要。「傑克萊恩：詭影任務」單就我提出的這三點，通通都有做，卻通通沒有做好。
  電影取材改編自湯姆克蘭西小說底下的人物「傑克萊恩」，劇本是全新創作，編劇之一的David Koepp曾參與不少賣座電影的劇本編撰工作，像是「不可能的任務」、「蜘蛛人」...等，不過，讓我感到訝異的是，最後繳出的成品，竟會如此淺俗不周，欠缺邏輯與合理性，縱使交由有本事操控大局的導演肯尼斯布萊納來拍，依舊無法拉高這部電影的檔次，充其量「傑克萊恩：詭影任務」也不過稱得上合格。

  「你被逮捕了！」這句1987年機器戰警電影經典台詞，到現在仍記憶猶新。童年時期的螢幕英雄重啟，以全新的造型姿態，更目眩神迷的特效登場，賞片前，心裡難掩興奮與期待；賞片後，則是帶著落寞離場。新版的機器戰警稱不上大爛片，用糟糕來形容也有失偏頗，只能說，動畫特效與劇本敘事間缺乏催化劑來加速娛樂反應，沒有溫度餘韻、刺激感不足，虎頭蛇尾的走完整個故事，實在可惜。
  假使你是1987年舊作的愛好者，新舊版本兩相之間的差異很難不去相較，縱使故事背景架構設定異曲同工，切入政治角力、資本主義規模化的明暗運作，格局框架可大可小，但主角性格本身缺乏亮點與魅力，幾乎沒有任何施力點，構不出時勢造英雄的強烈認同感。當城市人民對於機器戰警的存在與否無感時，要求觀眾站在「這個城市需要一個正義英雄」的角度來支持，我想這恐怕也太強人所難。好比MARVEL裡頭的鋼鐵人、蜘蛛人，登場時的無比氣勢，不是單單「帥」一個字可以形容，編劇下筆時能想到讓城市的民意跟隨，世界需要這些超級英雄來解救，這自然能牽動觀眾的情緒遊走在跳動的影像之中。反觀新版的機器戰警，與海報宣傳上寫的「未來正義化身」搭不上邊，加入過多不上不下、沒有深化的天人交戰，少了許多商業電影通用的製片公式，定位過於模糊，新版劇情可看度比起舊版，我認為是差之千里，大膽預估票房也將失利吃憋。
  至於視覺特效部分，造藝水準與時俱進，完全沒有跟舊版相比的必要。導演賣力刺激觀眾的眼球神經，以商業片的通例而言，更酷、更炫是基本底限，重點仍在於能變出什麼把戲來取悅觀眾，就我看來，該上的、能上的菜色，導演毫無保留地全上，擺盤裝飾也很精美，只不過實際嚐起來是皮肉分離、淡而無味。

  誤打誤撞找到的這間「老貳樓」，整體風格走的是台味串燒風，店內空間雖然不大，透過別出心裁的復古裝潢，可以在歲月痕跡與時間流動間用餐，倒是挺難以忘懷的經驗。
店面招牌並不顯眼，位置就跟名字一樣在2F
   

  台南很多道地小吃都能拿上檯面成為台灣的美食代表，例如：虱目魚、肉粽、鱔魚麵...等等，好吃的美味料理總是不會寂寞的，雖然我不是台南人，不過每次吃到台南味，都能從食材本質融入傳統料理作法之中，輕嚼慢嚥享受感動的食趣與幸福。

用餐時刻不管內用外帶都是人，我們這次很幸運的沒有等太久
 

  電影所帶來的價值，或許不能秤斤論兩，是好或壞也並非三言兩語能道盡，一切都取決於賞片的心態與目的。有些人純粹圖開心，有些則是無聊打發時間，拍電影的人期待票房賣座，看電影的渴望歡樂無限，而現在國片市場指標走的是逆反應，電影好看不見得賣座，賣座的電影也不一定真的精采，這其中牽涉到話題性、社交邊緣化的問題。那麼，國片市場眾望所盼的烏托邦究竟要何時才能體現，我認為還有長遠的目標要去追逐，至少，要先能放大格局，接著，要試著把故事說好。
  「甜蜜殺機」一開場，我很快便注意到影片的底色色溫，即使看到最後，我依然對於整部電影定色不連貫、畫面質感採柔焦處理的確切目的性為何一頭霧水？！再來是剪輯影響到敘事的節奏，100分鐘內可以講完的故事，硬是拉長到了接近兩小時，單純的劇本結構，縱使分成多線並行，仍然輕易能猜出結局真相，故事重心與轉折點的衝突力道不夠，因此使得原本得以明快跳躍式的行進，轉而平鋪直述，此外，結尾彩蛋的小回馬槍也是多餘，完全不知所以然。

  中國菜博大精深，重視食理，底子功夫要足，才能燒得一手好菜，中式餐廳要能穩固立足，沒有僥倖，靠的就是三個字：「好味道」。各國美食種類繁多，還是中國菜較能令人念念不忘，甚至是由然心生的感動。可能是飲食習慣的影響，我對於中國菜的喜好與挑剔程度，走的正好是極端的路線，好吃整盤掃光，不好吃絕對不嚐第二口，今天造訪的這間「品虹橋」滬川料理，在網路上大受好評推薦，藉著帶長輩外出用餐的機會，順便一嚐究竟。

我們這次的用餐座位區，昏黃的燈光，質感營造到位

TJB開始積極從時尚跨足餐飲產業，力拼拓展"時飲文化"(時尚結合飲食)，「TJB茶餐室」是2013年才推出的港式茶餐廳，將香港英國殖民時期的風格帶進成為裝潢的元素，希望顧客不只能享受道地香港味，也能用餐空間內感受舊英式香港的歷史氣息。

前半部用餐區，客滿狀態