影評「賭城大丈夫」---友情的真諦,抓住時間的流動!
  
  四個加起來破300歲的好萊塢男演員齊聚一堂,合演一齣「醉後大丈夫」老人版?!所幸不全然如此,相較於「醉後大丈夫」系列,我對「賭城大丈夫」的喜愛程度是有過之而無不及。對這四個歷練老成的影壇長青來說,現在肯定不會有人質疑他們的演技實力,反倒是期待他們還會接演什麼來娛樂大眾?!這是部高概念電影,以眾所皆知的名言:「在拉斯維加斯發生的事,就留在拉斯維加斯吧!」貫穿全片,軸心立意從「友誼」出發,收尾以「愛」來圓滿。
  電影預告成功吸引了我進戲院,觀影之後的感想,若拿「超乎期待」來形容會更為貼切。「賭城大丈夫」裡頭的笑點營造,並非包進巨量的低級、惡搞,反倒是以老人憶往的生活邏輯、習慣,來和各個不同世代的人事物產生摩擦,在他們互動間交織著無數荒誕行徑、歡笑與溫馨,全場我是笑聲不斷,看得更是不亦樂乎!「賭城大丈夫」有最堅強的演員陣容(四位演員共獲五座奧斯卡獎)、機智詼諧的劇本,再加上有個經驗老到的導演,能運作出如此具備高度娛樂性的電影,並非難事,比較出乎意料的是,觀影結束後,電影在腦中所激發出的回饋力道,才是收穫良多!嚴格論斷,縱使「賭城大丈夫」仍屬於老套公式喜劇,不過裡頭置入了許多依循著好電影法則特性的元素,例如:開場強度、角色進場印象...等,除了提昇電影整體的質量,更足以作為觀眾購票進場最有說服力的理由。

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影評「內布拉斯加」---有質有量,深度飽內涵滿!

  衡諸導演亞歷山大潘恩的拍片題材與風格構序,與來自東方台灣的李安是何其相似乃爾,從「心的方向」開始,緊接著「繼承人生」,再到這部「內布拉斯加」,皆以家庭裡的父親為發端,正如同李安的「父親三部曲」,擅於刻劃人性全貌、社會處世衝突,並帶入特有的黑色幽默演繹,即使是再稀鬆平凡不過的故事,拉進亞歷山大潘恩的鏡頭底下,總是耐人尋味。
  導演亞歷山大潘恩生涯的作品中,鮮少不協同參與編劇工作,「內布拉斯加」便是其中之一,由於也正是他的家鄉所在,劇組拉到這個熟悉的地方拍攝,對他來說,「內布拉斯加」除了有潛藏心底的鄉愁情愫,更有著不可撼動的地位象徵。這部電影原先是以彩色拍攝,最終於後製時才改為黑白色調放映,導演認為如此作法,更能反射故事背景所需要呈現的陰鬱感以及荒涼的惆悵景致,不需要多餘的動畫特效,單就用純粹的鏡頭語言,便輕易地建立與觀眾溝通的橋樑,透過一幕又一幕妙手天成的畫面與劇本融洽無間,行影通暢且毫無迂迴曲折,使觀眾易於咀嚼吸收,甚至不時還會被詼諧的台詞對白逗得笑不可仰,編導間合作相襯輝映,塑造出豐富滿載的入微之作。

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  每年總有成千上萬部電影被「製作」出來,而每部商業電影背後製作過程的點點滴滴,全指向一個目標:「獲利」!目前全球電影市場主要是被六大影業所瓜分,2013年前十大賣座電影,有九部為六大影業所出品,唯獨「飢餓遊戲:星火燎原」例外(獅門娛樂);另外「中國」龐大電影市場規模(預估2020年將成為世界最大電影市場),隨著漸進式開放政策發酵之下,未來將成為眾家片商搶灘的重點區域。在如此高度成熟發展的電影工業市場,馬太效應裡的「大者恆大、強者恆強」也成為難以扭轉的市場定律,小片商受制於六大影業的絕對資源優勢下,想在夾縫中求生存早就不可同日而語。近幾年前十大賣座電影趨勢走的是「續集」路線,而且動畫電影市場在2012年失利後,立刻於去年回溫,復甦力道相當驚人,未來動畫電影是否將成為片商重點推行目標,是值得持續關注的焦點。讓我們一起來檢視2013年究竟是什麼樣的電影有本事登榜吧!

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  觀賞電影是調劑心靈、休閒娛樂最常見的方式,不過,一旦賞到了地雷片的時候,心情反倒會越來越糟,甚至破口大罵!不能否認每年在成堆的片海中,總是會有一些粗製濫造的不入流作品問世,靠著浮誇扯蛋的廣告宣傳以及金玉其外的吸睛預告來拉攏觀眾購票進場,因此每一次進戲院前,我都會自然地打開國外影評網站看看評價先,可是,仍舊會有不信邪的時候,往往都在被炸傷之後才悔不當初...話不多說,現在就來揭曉我心目中2013年的十大雷片!
以下全為個人「主觀」意見,或許這之中會有你很喜歡的作品,我只能先說聲抱歉,請不要筆戰!下方電影不按名次排序。
 

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  2013年一轉眼就過去了,去年對好萊塢全球電影票房市場來說,絕對是豐收的一年!光是北美市場票房產值就達109億美元,其中又以六大影業之外的獨立電影公司「獅門娛樂」表現最為驚豔,年度票房總和超越「派拉蒙」與「福斯」,首次登上前五名。而前八大電影公司的海外市場總銷量竟高達123億美元,貢獻度佔比甚至超越北美市場,全球加起來共220億美元,更特別的現象是製片成本越高的電影,票房皆以慘賠收場,更顯示出現今觀眾的口味轉變,砸大錢與明星牌已絕非拉客的主要途徑,「獨行俠」便是最好的例子!2013年上映電影我約莫看了80部上下,有些影評不是無暇撰寫,就是爛到不想寫...不過,仍然不免俗的得來盤點一下去年在我心中的十大好片,或許各位也可以順道一同回顧檢視囉!
註:以下電影不按名次排名。

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影評「戰爭遊戲」---演完收工,所以呢?!
 
  每年,好萊塢片商們總會不斷買下全球暢銷小說的電影拍攝版權,因為這樣既能夠縮短創作劇本的時間,也能拉攏廣大書迷以確保電影票房進帳的基本盤,一舉兩得的事情,理當成為現今電影策略操作的主流走向。然而在貼近原著小說的視野與改編後所具備的豐富娛樂性之間的平衡點,要如何取捨,考驗著編劇、導演、製作人三方妥協之下的權衡思量。
  高達1.1億美元的中型製片預算,受眾族群主打青少年市場,對於片商來說,怎麼看走的都是險棋,原因無它,距離原著小說出版橫跨了近三十年後,電影上映的吸引力對目標受眾對象而言,小說「知名度」深廣度與影響力究竟到哪?!出資片商開綠燈放行拍攝計劃之前,到底作了多少市場調查與分析,數據量化後的參考可信度又有幾分?!我想這部電影註定慘賠收場的結果絕對不令人感到意外。

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  很多店家其實都放在我的待吃清單之中,只是一直苦無時間可以造訪,結果清單累積越來越長,心想著要如何消化的同時,舌頭突然給了我想吃壽喜燒的慾望,瞬間就想到這間「一番地」壽喜燒,是在台北車站附近的人氣店家,當晚立即一探究竟...

門面外觀相當雅緻日式,第一印象讓我感到舒服
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影評「瞞天大佈局」---人總是活在自己的世界。

  究竟一部電影的劇本要好到什麼樣的地步,才能吸引包括克里斯汀貝爾、珍妮佛勞倫斯等五名好萊塢當道演員競相接演?!導演 大衛歐羅素對於電影創作這件事情,就是自有一套成功哲學,2013年以「派特的幸福劇本」獲得奧斯卡搶眼的八項提名,今年「瞞天大佈局」也甫獲2014年金球獎七項提名殊榮,大衛歐羅素的作品產量雖然不多,但從「燃燒鬥魂」、「派特的幸福劇本」到「瞞天大佈局」,他最擅長的就是講故事,而且是認真地說故事,每個在他劇本筆下、鏡頭裡面的角色,都是如此生動靈活與性格突出,對好萊塢演員而言,想拿獎、想更上高峰,接演他的作品就對了,大衛歐羅素的作品代表質感,掛上他的名字,就是最具有說服力的演出理由。
  背景故事改編自70年代美國「釣魚執法」的真實案件,觀影結束後,其實不難發現導演在解構整個故事層次是胸有成竹,即使片長已高達138分鐘,我確信這飽滿的劇本之中,肯定還有眾多好情節被導演忍痛刪去。劇組打造這部電影的專業分工程度更為周密審慎,特別是服裝造型設計部分,在突顯角色內在性格與融入時代背景本質上有著絕佳的平衡,角色形塑的過程,從外表衣著打扮來與角色的人格內在銜接,形成內外相符的連貫。另外導演在掌握鏡頭運動也是運斤成風,每個視覺手法都能連動牽引觀眾被故事所引導的臨場狀態,變焦、斜角與過肩...等運鏡的選擇,隨著時間的流動,加深觀眾對於每個段落篇幅敘事的理解力,緊密相扣的細部操作,都成就這部好電影的未來價值。

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[台北日式料理推薦]---太鼓判關東煮工作室

太鼓判節目專訪
 
  在寒冬中吃關東煮,喝下一口熱湯,身體都跟著暖活起來了,這間在東湖相當有名氣的店家,起初大家只記得老闆娘神似志玲姐姐,實際上,食物好吃與否才是影響一間店能永續經營下去的重要關鍵,我從他們還是在路旁的迷你店吃到現在的大店,每每經過始終大排長龍,若是沒有吃過的人,很難不被其驚人的排隊景象所吸引...

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影評「白日夢冒險王」---大膽築夢,大步追夢!

  身為一名演員,首要之務絕不是去思索什麼樣的故事能真正打動人心,演好劇本所設定的角色性格,完成導演的期待,是專業演員最基本的原則,正如古語所言:「不在其位,不謀其政。」而這位闖蕩影壇數十載的喜劇演員班史提勒,卻在睽違多年之後選擇再次執鏡,試圖把自己推向從影生涯的另外一個高峰,也展現搞笑之外的另一項專才。「白日夢冒險王」故事核心本質並非無的放失,改編自1939年短篇小說,講述「夢想」付諸「行動」的蛻變過程,將僅有兩頁半的原著轉化成114分鐘的動態娛樂,這次,也是頭一次,我竟會對這個衰咖諧星的作品肅然起敬,並且深深著迷。
  在觀賞過預告之後,立馬被其超凡的攝影技法所深深吸引,眼睛只差沒黏在螢幕上!這並非誇飾,在電影上映之前,先後我至少反覆看了三十次預告,直到正式觀影後,眼焦與心靈串成超具象體現,彷彿跟隨著鏡頭移動而身歷其境,畫面運鏡構圖、取景地點選擇與特效打造,置入頂尖的技術水準強化整體質感,轉場接點也做到一絲不苟,視覺張力與敘事需求更是近乎完美的緊密結合,就連背景配樂、穿場歌曲的生成與挑選,皆能協調適宜,點滴之用心,才成就深刻記憶!

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影評「 十二夜 」---正視,就是流浪動物通往幸福的開端!

  從來,「十二夜」好看與否,並非這部電影的根本初衷,能不能喚起自傲的人類對於萬物寶貴生命價值的一絲尊重與關愛,以及凝聚公民群眾意識的能量去扭轉現況,才是「十二夜」最合乎立意的起點,這只是一個開始,更是一個推進,不論是否能成功輪動整個體制,至少,台灣有一群人,默默付出生命與時間,透過媒體來替這些動物尋求能安身立命的基本底限燃引火苗,每個進場觀影的人皆是一點一滴珍貴的燃料,一段一段必須的引線,讓動保議題能夠被正視並持續被關注。
  「十二夜」的表現手法並不濫情,但片中所捕捉的每個鏡頭與畫面卻是既真實又殘酷,忠於呈現這個國家對流浪動物進行處置作業的標準流程,也放送這群「生命」在不健全體制運作下所遭受的無情對待,「一個國家的文明程度,取決於他們的人民與政府如何對待其他生命!」動保相關議題一直以來皆是紙上談兵,甚至被邊緣化擱置,哪時端見政府敢祭出鐵腕來嚴懲不貸,立委願意設身處地的議事修法?也或許,每每要擬法改革時,便容易聽到一群批判的聲音:「人都吃不飽了,哪還管得了畜生的事!」這句話說白一點就是,這些他們口中的畜生們,不過只是對人類有目的性、功能性的物品,而不是生命,所以根本稱不上是首要之務,也正因為人治的混沌、法治的盲點,才演變成如今病態處置流浪動物殘忍過程的惡性循環。
  看了電影之後,心中不自覺地反思,未來動保政策藍圖能夠怎麼樣的健全完備,首先若能從寵物買賣的供需問題著手,寵物店需強制有駐店獸醫,買賣當下需核對身分證件並立即植入晶片,寵物的購買記錄有完整通用的連線資料庫,個人寵物的購買總數要有但書限制,並建立嚴格查緝等配套措施,一旦購買變得麻煩,需求自然減少,沒有需求,繁殖場回歸市場機制,自然也不會讓動物血汗生產,供需逐步走向精緻化、質量化;供需的問題改善了,接下來就是以TNR絕育來代替撲殺,健康的貓狗進行絕育後釋放回原處,而不是一抓到就帶往沒有明天的死亡恐怖收容所,透過這樣的方式,流浪動物總量的緩步減少,收容所的預算分配也就能有更多資源投入在真正照顧病弱的動物額員,以及環境的維護,也才能讓想領養的民眾在一個屬於溫馨、正向的地方,慢慢認識這些流浪動物的可愛之處並提高領養度,這環環相扣的政策面向藍圖,就算寫百個篇幅也無法詳述道盡。

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影評「殭屍」---畫龍不點睛,畫蛇卻添足!

  提到殭屍電影,腦中首先閃過的是「林正英」的臉,那位放在心裡永遠敬仰的殭屍抓鬼道長。80、90年代陪著我們一同長大的殭屍片,小時候可是又愛又恨,詼諧、逗趣之中還帶著些小小恐怖,讓人愛看的要命,也怕的要死,每每第四台轉到,手中的搖控器便會自動放下來,即使知道下一幕會演什麼,下一句台詞要講什麼,仍然會自然地把它看完!不過,經典港產電影高度娛樂性的吸引力,與現代新興香港電影早已今非昔比。
  「殭屍」是新世代的產物,風格與手法都是以現代電影為基礎,明著是向傳統致敬,背後潛在的意義層面是企圖改變格局,或許也可視為突破性的嘗試,一旦成功,也許可以作為未來港產電影復興之路的領頭動向。拿「古惑仔」系列來說,這幾年題材拍來拍去都是千篇一律,怎麼樣動刀動槍,就是回不去「陳浩南」扛霸子時代的威風瀟灑,至於殭屍片呢?!林正英去世之後,這二十幾年來的空窗,更隨著時間被默默遺忘。
  2013年的「殭屍」,並非全然以進化版「殭屍2.0」的概念出發,而藉由喚醒舊回憶的過程,順便植入新的表演藝術,試圖刷新我們的既定印象。老演員們久違的同台聚首,有著新舊傳承的意味,掀起一股深深懷念的熟悉味道,即使歲月無情地在他們的臉上留下痕跡,但演起戲來依舊寶刀未老,個個展現無比敬業精神。電影裡的美術設計與視覺特效,或許受到日本新恐怖大師「清水崇」的影響,整體行影氛圍營造有著濃濃的日本風味,特效與視覺呈現可說是中日合璧,多了昔日未有的精緻製作,卻也與過去經典殭屍電影的精髓漸行漸遠。

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