HIROKING'S PLAZZA

  很多店家其實都放在我的待吃清單之中，只是一直苦無時間可以造訪，結果清單累積越來越長，心想著要如何消化的同時，舌頭突然給了我想吃壽喜燒的慾望，瞬間就想到這間「一番地」壽喜燒，是在台北車站附近的人氣店家，當晚立即一探究竟...

門面外觀相當雅緻日式，第一印象讓我感到舒服

  究竟一部電影的劇本要好到什麼樣的地步，才能吸引包括克里斯汀貝爾、珍妮佛勞倫斯等五名好萊塢當道演員競相接演？！導演 大衛歐羅素對於電影創作這件事情，就是自有一套成功哲學，2013年以「派特的幸福劇本」獲得奧斯卡搶眼的八項提名，今年「瞞天大佈局」也甫獲2014年金球獎七項提名殊榮，大衛歐羅素的作品產量雖然不多，但從「燃燒鬥魂」、「派特的幸福劇本」到「瞞天大佈局」，他最擅長的就是講故事，而且是認真地說故事，每個在他劇本筆下、鏡頭裡面的角色，都是如此生動靈活與性格突出，對好萊塢演員而言，想拿獎、想更上高峰，接演他的作品就對了，大衛歐羅素的作品代表質感，掛上他的名字，就是最具有說服力的演出理由。
  背景故事改編自70年代美國「釣魚執法」的真實案件，觀影結束後，其實不難發現導演在解構整個故事層次是胸有成竹，即使片長已高達138分鐘，我確信這飽滿的劇本之中，肯定還有眾多好情節被導演忍痛刪去。劇組打造這部電影的專業分工程度更為周密審慎，特別是服裝造型設計部分，在突顯角色內在性格與融入時代背景本質上有著絕佳的平衡，角色形塑的過程，從外表衣著打扮來與角色的人格內在銜接，形成內外相符的連貫。另外導演在掌握鏡頭運動也是運斤成風，每個視覺手法都能連動牽引觀眾被故事所引導的臨場狀態，變焦、斜角與過肩...等運鏡的選擇，隨著時間的流動，加深觀眾對於每個段落篇幅敘事的理解力，緊密相扣的細部操作，都成就這部好電影的未來價值。

太鼓判節目專訪
 
  在寒冬中吃關東煮，喝下一口熱湯，身體都跟著暖活起來了，這間在東湖相當有名氣的店家，起初大家只記得老闆娘神似志玲姐姐，實際上，食物好吃與否才是影響一間店能永續經營下去的重要關鍵，我從他們還是在路旁的迷你店吃到現在的大店，每每經過始終大排長龍，若是沒有吃過的人，很難不被其驚人的排隊景象所吸引...

  身為一名演員，首要之務絕不是去思索什麼樣的故事能真正打動人心，演好劇本所設定的角色性格，完成導演的期待，是專業演員最基本的原則，正如古語所言：「不在其位，不謀其政。」而這位闖蕩影壇數十載的喜劇演員班史提勒，卻在睽違多年之後選擇再次執鏡，試圖把自己推向從影生涯的另外一個高峰，也展現搞笑之外的另一項專才。「白日夢冒險王」故事核心本質並非無的放失，改編自1939年短篇小說，講述「夢想」付諸「行動」的蛻變過程，將僅有兩頁半的原著轉化成114分鐘的動態娛樂，這次，也是頭一次，我竟會對這個衰咖諧星的作品肅然起敬，並且深深著迷。
  在觀賞過預告之後，立馬被其超凡的攝影技法所深深吸引，眼睛只差沒黏在螢幕上！這並非誇飾，在電影上映之前，先後我至少反覆看了三十次預告，直到正式觀影後，眼焦與心靈串成超具象體現，彷彿跟隨著鏡頭移動而身歷其境，畫面運鏡構圖、取景地點選擇與特效打造，置入頂尖的技術水準強化整體質感，轉場接點也做到一絲不苟，視覺張力與敘事需求更是近乎完美的緊密結合，就連背景配樂、穿場歌曲的生成與挑選，皆能協調適宜，點滴之用心，才成就深刻記憶！

  從來，「十二夜」好看與否，並非這部電影的根本初衷，能不能喚起自傲的人類對於萬物寶貴生命價值的一絲尊重與關愛，以及凝聚公民群眾意識的能量去扭轉現況，才是「十二夜」最合乎立意的起點，這只是一個開始，更是一個推進，不論是否能成功輪動整個體制，至少，台灣有一群人，默默付出生命與時間，透過媒體來替這些動物尋求能安身立命的基本底限燃引火苗，每個進場觀影的人皆是一點一滴珍貴的燃料，一段一段必須的引線，讓動保議題能夠被正視並持續被關注。
  「十二夜」的表現手法並不濫情，但片中所捕捉的每個鏡頭與畫面卻是既真實又殘酷，忠於呈現這個國家對流浪動物進行處置作業的標準流程，也放送這群「生命」在不健全體制運作下所遭受的無情對待，「一個國家的文明程度，取決於他們的人民與政府如何對待其他生命！」動保相關議題一直以來皆是紙上談兵，甚至被邊緣化擱置，哪時端見政府敢祭出鐵腕來嚴懲不貸，立委願意設身處地的議事修法？也或許，每每要擬法改革時，便容易聽到一群批判的聲音：「人都吃不飽了，哪還管得了畜生的事！」這句話說白一點就是，這些他們口中的畜生們，不過只是對人類有目的性、功能性的物品，而不是生命，所以根本稱不上是首要之務，也正因為人治的混沌、法治的盲點，才演變成如今病態處置流浪動物殘忍過程的惡性循環。
  看了電影之後，心中不自覺地反思，未來動保政策藍圖能夠怎麼樣的健全完備，首先若能從寵物買賣的供需問題著手，寵物店需強制有駐店獸醫，買賣當下需核對身分證件並立即植入晶片，寵物的購買記錄有完整通用的連線資料庫，個人寵物的購買總數要有但書限制，並建立嚴格查緝等配套措施，一旦購買變得麻煩，需求自然減少，沒有需求，繁殖場回歸市場機制，自然也不會讓動物血汗生產，供需逐步走向精緻化、質量化；供需的問題改善了，接下來就是以TNR絕育來代替撲殺，健康的貓狗進行絕育後釋放回原處，而不是一抓到就帶往沒有明天的死亡恐怖收容所，透過這樣的方式，流浪動物總量的緩步減少，收容所的預算分配也就能有更多資源投入在真正照顧病弱的動物額員，以及環境的維護，也才能讓想領養的民眾在一個屬於溫馨、正向的地方，慢慢認識這些流浪動物的可愛之處並提高領養度，這環環相扣的政策面向藍圖，就算寫百個篇幅也無法詳述道盡。

  提到殭屍電影，腦中首先閃過的是「林正英」的臉，那位放在心裡永遠敬仰的殭屍抓鬼道長。80、90年代陪著我們一同長大的殭屍片，小時候可是又愛又恨，詼諧、逗趣之中還帶著些小小恐怖，讓人愛看的要命，也怕的要死，每每第四台轉到，手中的搖控器便會自動放下來，即使知道下一幕會演什麼，下一句台詞要講什麼，仍然會自然地把它看完！不過，經典港產電影高度娛樂性的吸引力，與現代新興香港電影早已今非昔比。
  「殭屍」是新世代的產物，風格與手法都是以現代電影為基礎，明著是向傳統致敬，背後潛在的意義層面是企圖改變格局，或許也可視為突破性的嘗試，一旦成功，也許可以作為未來港產電影復興之路的領頭動向。拿「古惑仔」系列來說，這幾年題材拍來拍去都是千篇一律，怎麼樣動刀動槍，就是回不去「陳浩南」扛霸子時代的威風瀟灑，至於殭屍片呢？！林正英去世之後，這二十幾年來的空窗，更隨著時間被默默遺忘。
  2013年的「殭屍」，並非全然以進化版「殭屍2.0」的概念出發，而藉由喚醒舊回憶的過程，順便植入新的表演藝術，試圖刷新我們的既定印象。老演員們久違的同台聚首，有著新舊傳承的意味，掀起一股深深懷念的熟悉味道，即使歲月無情地在他們的臉上留下痕跡，但演起戲來依舊寶刀未老，個個展現無比敬業精神。電影裡的美術設計與視覺特效，或許受到日本新恐怖大師「清水崇」的影響，整體行影氛圍營造有著濃濃的日本風味，特效與視覺呈現可說是中日合璧，多了昔日未有的精緻製作，卻也與過去經典殭屍電影的精髓漸行漸遠。

某天，在國父紀念館附近找餐廳吃飯的時候，被其沉穩低調的門面所吸引，外觀完全看不出來是間什麼樣類型的店，而偏偏這樣的餐廳更會讓我想要一探究竟，因此便上網google了一下，結果發現原來是間日式串燒店，完全命中我的需求，特別約了友人前往造訪。 

非常喜歡這樣的門面，帶著日式禪風，低調又沉穩

  坦白說，在觀影結束當下，被突如其來的Ending，困惑的有些不知所措。寫這篇影評之前，腦中不停思索消化，面對著螢幕，敲打的文字刪了又敲，敲了又刪，本來預計週五早上看完首場電影後，能夠文思泉湧的寫完影評，卻足足拖了兩天才搞定，原因不是因為這部電影太難懂，而是不確定該站在什麼樣的角度來評析。取材自暢銷同名小說的「飢餓遊戲：星火燎原」，要在貼近原著與竭盡所能地取悅影迷之間取得平衡，確實不是件簡單的事情。對於受眾的兩大族群而言，一是曾拜讀過小說的書迷，電影是否能夠讓文字具象立體化來強化想像力，改編後的劇本是否能滿足廣大書迷的期待，這是編導必須考量進去的基本要素；另外一大族群則是像我這類，未曾讀過小說的純粹影迷，原著故事的迷人之處能否被加以放大，是否能去蕪存菁地讓人深深的鍾情投入情緒，進而產生動力去補完小說，這也許才是真正考驗編導之間默契與實力的重要課題。
  第二集編劇、導演、攝影全盤大換血，也正符合我所期望的安排，首集沒有不好，只是還不夠好，最終決定換血的確切原因是什麼也不重要，至少最終成品受到多數觀眾、影迷與媒體擊節叫好，這成功的決策，對片商、對觀眾都是皆大歡喜。

  一年一度的國際影壇盛事「奧斯卡金像獎」即將到來，本屆由於冬季奧運緣故，因此第86屆奧斯卡金像獎入圍名單將推遲於2014年1月16日公布，頒獎典禮也將在2014年3月2日舉辦。特別整理出由美國主流電影媒體娛樂網「Indiewire」所選出的本屆熱門奧斯卡預測名單，該網站的預測一直被視為「奧斯卡前哨站」，具有相當份量的參考度。這些電影有些已經上映，有些將會陸續在台灣上映，大家在賞片時，不妨多加留意名單之中的電影到底是名副其實，或者名過其實？！歡迎大家參與討論預測，在底下留言分享你的想法。
 

  最近接連大魚大肉，心想實在好久沒有認真去找尋好吃的台灣小吃了，所以便上網google一下，發現這間「台南滷三塊」網路上的名氣實在頗高，平時就嗜滷肉飯如命的我，因此特地找了時間前去拜訪。
店家是晚上才營業，用餐時間門口也是排隊人潮，但還不到爆滿要等超久的程度