當代電影大師克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)每有新作推出,總是成為電影圈最受矚目的焦點,這次《星際效應》造價高達1.65億美元,等於每分鐘燒掉300萬新台幣,也是他執導生涯片長最長的電影,向來擅於將鏡頭語言的情緒力度無限延伸、加深故事底蘊的能耐,使得諾蘭的作品總是耀著張致的星芒,深深吸引所有影迷投入銀幕之中...我實在太過好奇這電影幕前幕後的相關內容,所以便GOOGLE了找了幾個我認為有意義的資訊來與各位分享囉!
#特別注意,以下內容肯定劇透爆雷,尚未觀影的人請自行斟酌。
10、時空隧道
時空隧道的解釋是指物質從某一時空轉移到另一時空的物理現象,而關於時空隧道近年來都是眾說紛紜,不過單就以目前的人類科技發展,尚無法被證實其存在。不過美國知名科學家約翰布凱里提出了幾項論述:1.時空隧道是客觀存在的,它看不見也摸不著,偶爾開放,偶爾關閉 2.時空隧道與人類處在不同的時間體系,進入另一套時間體系後,時間可以有方向性、可逆性,並且在隧道裡頭,時間能夠相對靜止。
在電影中,男主角庫柏背負重任率領一群科學家,透過時光旅行探索宇宙中其他適合人類居住的星系,實際上,這仍是偏向戲劇性的概念設定,也較符合大多數觀眾能理解的表現方式。人類駕駛太空船穿越了時空隧道,便等於進入其他時間體系,空間維度的概念就必須要跳脫現存的時間理論與天體物理學思維,若輔以愛因斯坦廣義相對論的說法,在不同的速度、重力狀態下,兩個物體在面對時間的流動速度就會不相同,所以一天不再是以24小時為單位,所以這也支持了為什麼男主角庫柏他們在某個外星球待一個小時,換算之後等於地球七年的主要原因。再套用相對論的概念,時間跟空間可以相互轉化,時間只是空間的另一種方式,看似各自獨立,卻又平行存在,解釋了為什麼最後庫柏與她女兒在太空站重逢相見時,庫柏明明已經一百多歲了,外表體態卻依舊停留在三十幾歲,這純粹就是時間體系計算以及時空旅行受到速度、重力的差異影響。不過,這終究只是科學的推論,無法獲得證實,別想太多,「星際效應」就是一部商業娛樂電影,不必太鑽牛角尖去探究其合理性與可行性。
9、蟲洞(Wormhole)
蟲洞又稱為「愛因斯坦羅森橋」,其概念和時光隧道相近,只不過更加廣義。蟲洞在穿越之後會到達另一個鏡射「宇宙」,概念比起「時空隧道」具有更多科學論述來深入探究。根據維基百科的釋義,蟲洞概念最早是在1916年由奧地利物理學家路德維希弗萊姆所提出,之後愛因斯坦與納森羅森提出了一個「假設」,認為透過蟲洞可以瞬間進行空間的轉移與時間旅行。但就目前科學所知領域中,又被戲稱為數學伎倆,科學家並沒有實際觀察到蟲洞存在的證據,加上蟲洞與黑洞之間相似性難以區別,即使真正存在,就現在人類科技發展也是無法通行的。導演諾蘭自小便鍾情於宇宙奧祕,他之所以會拍這部電影,不僅是輔以科學理論支撐的虛構手法,更力圖增強事實的說服力,中心本意是向人類進行航太探索的偉大奉獻致敬,也鼓勵人類繼續開拓未知。
8、黑洞視界
我相信大家都知道「黑洞」的意義,根據史蒂芬霍金在其著名的「黑洞理論」解釋:黑洞的四周會產生巨大的引力,能將附近一切光線與物質吞噬,並且一旦被吞噬之後便無法逃出。至於電影中所呈現的「黑洞視界」景象,在愛因斯坦廣義的相對論之中也有提到,黑洞視界就是黑洞內部與外部分隔開來的曲面,如果掉入黑洞之中,並不會有「太特別的感覺」,所以電影尾段主角庫柏彈射後被吸入黑洞空間後的反應,全然皆為戲劇性的臆測,再者庫柏說的「牛頓第三定律」,位處那個未知引力、重力的狀態下,作用應當不成立。不過諾蘭呈現那極具想像力的「五次元空間」,實在令人為之震攝!順道一提,其實最近史蒂芬霍金自己也推翻了黑洞理論的說法,認為宇宙中其實並不存在黑洞。
7、科學說服力
為了增加這部「科幻冒險災難片」的科學說服力,片商特地找來了美國理論物理學權威基普索恩(Kip Thorne)來擔任製片,提供了諸多關於蟲洞、時間旅行的科學研究依據。
6、莫非定律
片中男主角庫柏(馬修麥康納 飾)的女兒「墨菲」名字就是取自於莫非定律,意思就是會出錯的事情,只要機率大於零,就不能避免它會發生,事情絕對不是表面看起來那般簡單。挺悲觀的思考對吧!仔細想想不就跟電影情節相互呼應,當女兒告訴庫柏留下(Stay)的時候,庫柏不聽,結果一去便釀成差錯,兩人差點就永不復見,空成遺憾呀!
推薦閱讀
5、劇本耗時四年編撰
這部電影一開始的製片計畫其實是「史蒂芬史匹柏」要拍,希望能一掃他所執導的科幻大爛片《世界大戰》的罵名,他找來了克里斯多福諾蘭的親弟弟「強納森諾蘭」來編撰劇本,強納森為了更了解科學,甚至還前往加州理工學院修讀相關課程,修讀期間被美國太空總署(NASA)的太空梭計畫、火星任務以及皮克斯的《瓦力》、詹姆斯卡麥隆的《阿凡達》等電影所啟發,劇本架構經過無數次編修,前後共花了四年才完成。最後克里斯多福諾蘭接下導演筒後,也親自參與編撰劇本,因此正式上映後的內容是跟四年前的原型版本相差甚遠了。
4、漢斯季默「盲」著製作配樂
當代好萊塢配樂界翹楚「漢斯季默」幾乎是諾蘭的御用配樂師,季默先生在接受媒體時表示:「當初諾蘭只寫了大概一頁的文字給我,告訴我關於這部電影的主題,是關於一對父女之間的親情發展,以及人類正經歷艱難時代,如此簡單的內容,他向來懂得如何折磨我,根本沒有劇本,不透漏太多細節,便要我開始著手譜寫,希望我不要太侷限於電影形式上制約,只管盡情揮灑!」沒有劇本、沒有畫面、沒有情境氛圍,這不就等同於「盲」著作配樂,不過最後繳出的成品,我認為漢斯季默要入圍明年奧斯卡最佳配樂難度應該不高才是!
3、電影視覺特效率先完成
視覺特效(VFX)就像是一部電影的化妝師,通常會在後製階段(Post-Production)才進行配置增添,而向來排斥使用大量視效的諾蘭,這次有一個史無前例的創舉,視效竟然是整部電影「最先」完成的部份。他希望演員們都能夠自然地真情流露,以便發揮最大的情緒演技,因此諾蘭特地找來「數位放映師」在演員們身處的場景投放模擬效果,讓演員們不是對著道具或是空氣表演,直接讓他們感受劇本需求的情境氛圍,彷彿就身處故事之中。
2、IMAX會是觀影最佳選擇
首先,這又是諾蘭另外一大創舉,《星際效應》使用IMAX攝影機(70mm)拍攝影片的長度,是影史中目前最長的(高達75分鐘)!所以,如果可以,這次選擇看IMAX版本會是最佳選擇!而為了讓IMAX攝影機運用到極致,更靈活捕捉壯觀畫面,攝影師Hoyte van Hoytema甚至將其改裝為方便手持操作。此外,為了降低吃CGI電腦特效的比重,導演諾蘭更嘗試著墨在場景設計的打造,力求真實。 @IMAX in 台灣
1、冰島、加拿大
諾蘭其實之前就在冰島拍過「蝙蝠俠:開戰時刻」,而這次為了描繪出兩個世外星球:一個被水覆蓋、一個極度冰寒,取景地點又再度選在冰島,全體350位劇組人員加上一架高達4500公斤太空船一起被運到冰島的斯維納山冰川,前後共拍攝了兩個星期,拍攝期間演員安海瑟薇還一度因戲服浸水而冒發「低體溫症」。至於在地球的主要場景,則是在加拿大的艾柏塔省拍攝,電影出現高達幾百英畝的玉米田,也是劇組花了好幾個月種植出來的。
X、同場加映
由米高肯恩(Michael Caine)飾演的老布蘭德博士,戲裡念了幾次出自於英國詩人迪蘭托馬斯(Dylan Thomas)的一首詩(以下翻譯或與電影字幕有所不同):
|
切莫溫馴的走入那永恆之夜(良夜), Do not go gentle into that good night. 白晝將盡之時,垂垂老者應竭力燃燒、全力咆哮。 Old age should burn and rave at close of day; 狂怒吧,狂怒吧,奮力抵抗生命之光的熄滅。 Rage, rage against the dying of the light. 雖在臨終之時,智者知悉黑暗乃理應之結局, Though wise men at their end, know dark is right. 然而他們的話語能擦出電光之火, Because their words had forked no lightning. 切莫溫馴的走入那永恆之夜(良夜)。 Do not go gentle into that good night.
|
各位不妨仔細咀嚼這首詩想表達的意義,我的見解是:地球正處於一個極端惡劣的處境,人類將走向毀滅。但千萬別束手就擒任由命運擺佈,更不應當粉飾太平、苟且因循,活在建構於虛幻的美好之下。就算處在如此絕望之境,也應奮勇面對,敢於開創視野。到了最後一刻即使明知機會渺茫,也要奮不顧身只為永續人類的繁衍...
幕後花絮:IMAX攝影
幕後花絮:打造黑洞
推薦閱讀
資料參考來源:Mango Joos、How it Works、Dailymail Online、維基百科,圖片版權為電影公司與原圖出處作者所有。
電影影評 (9)