隨著這最後五十部作品的加入，我的人生百大電影片單終於補完！這過程花費了大量心力，對我來說無疑是一項重要挑戰，但看到大家對這一系列的喜愛，我感到無比欣慰。
每天至少看1～2部電影已成為我的日常，在挑選和觀賞這些經典作品的過程中，我既沉浸在回味這些佳作的喜悅中，又不免感嘆歲月的流逝。
那些小時候喜歡的演員，如今不是滿頭白髮，就是已經面目全非。
某天，我看著鏡中的自己，忽然感受到時間在臉上刻下的痕跡，那種無情的殘酷感讓人無法忽視；時間無法暫停，它只會不停前行，帶走我們的青春。
然而，這提醒著我應該珍惜有限的時光，努力為生命留下更多精彩的回憶。
感謝大家一路以來的陪伴，讓我們繼續在電影的世界中發現更多美好！
51、美麗境界 │ A Beautiful Mind (2001)
全球票房：$313,542,341
導演：朗霍華
主演：羅素克洛、珍妮佛康納莉
短評： 以近乎無聲的方式呈現天才心智的破碎與重組，導演朗霍華把妄念與現實之間的界線拍得既優雅又殘酷。
羅素克洛的表演不是炫技，而是一種被天賦折磨的靈魂重量，他將角色的脆弱、固執與求生本能層層疊出，極度可信。
電影最動人不是天才的光，而是那個願意陪他面對黑暗的力量，讓理性與愛在混亂中重新站穩！
52、生命中的美好缺憾 │ The Fault In Our Stars (2014)
全球票房：$305,151,256
導演：喬許布恩
主演：雪琳伍德利、安塞爾埃爾格特
短評： 這部片最打動人的，不是疾病或死亡，而是它讓觀眾直視生命的「密度」遠比長度重要。
電影很克制地描繪青春如何在倒數計時中仍努力尋找光亮，讓愛與恐懼同時存在。
角色的脆弱並不悲情，而是一種極度真實的勇敢，明知道結局有限，仍願意把每一刻活得完整。
故事的力量在於提醒：死去會結束生命，但活著的方式，才決定一個人如何被記得！
53、黑鷹計畫 │ Black Hawk Down (2001)
全球票房：$172,989,651
導演：雷利史考特
主演：喬許哈奈特、艾瑞克巴納
短評： 以近乎紀錄片的方式，把戰爭的混亂呈現給觀眾看。
雷利史考特的鏡頭不談英雄神話，而是捕捉士兵在迷茫、恐懼與求生本能間被推著走的樣子。
子彈聲與煙塵不只是場面，而是無意義衝突的真實質地，人們不知道為何而戰，只知道不能停。
這部電影最殘酷的地方，是讓人看見強權並非無敵，錯誤決策可以把任何人拖進深淵，戰場沒有正義，只有被吞沒的生命！
54、賭國風雲 │ Casino (1995)
全球票房：$116,112,375
導演：馬丁史柯西斯
主演：勞勃狄尼洛、喬派西、莎朗史東
短評： 這部片絕對是馬丁史柯西斯最冷酷也最炫目的黑幫史詩之一！
他用絢麗色彩與絕對理性的敘事，把拉斯維加斯拍成一座以「欲望」為燃料的機器。
金錢、權力與背叛像循環公式般吞噬每個人，輸贏不靠運氣，而是誰更能承受代價。
勞勃狄尼洛的克制與喬派西的瘋狂狠勁形成極強對比，把「繁華如何腐蝕靈魂」詮釋得透徹又殘忍，這是一段看似輝煌、實則無路可退的沉淪軌跡。
55、命運好好玩 │ Click (2006)
全球票房：$237,681,299
導演：法蘭克可洛西
主演：亞當山德勒、凱特貝琴薩
短評： 用一個看似荒謬的遙控器，揭開了所有人都逃不掉的真相：時間從不等人，而我們卻總把最重要的瞬間跳過！
電影雖以喜劇包裝，真正讓人難受的，是主角快轉人生後，才意識到被省略的其實是愛、陪伴與存在感。
亞當山德勒在這部作品裡少見地收起搞笑，以極真誠的方式詮釋「悔悟」的重量，它提醒觀眾，生命不能重播，能夠按下暫停的只有自己當下的選擇！
56、決殺令 │ Django Unchained (2012)
全球票房：$425,368,238
導演：昆汀塔倫提諾
主演：李奧納多狄卡皮歐、克里斯多夫華茲、傑米福克斯
短評： 把種族壓迫拍成一場張狂的西部黑色寓言。
昆導用暴力與幽默交織的方式，把政治正確直接拆掉，逼觀眾看到制度底層真正的殘酷。
主角的旅程不只是復仇，更是一種奪回「命運主導權」的愛情宣言；在荒謬與血腥之間，他第一次以自己的方式定義自由。
電影快意背後，其實藏著一句重話：如果歷史太沉重，只有瘋狂的正義，才能重新把天秤拉回原點！
57、驚天爆 │ Donnie Brasco (1997)
全球票房：$124,909,762
導演：麥可紐威
主演：艾爾帕西諾、強尼戴普
短評： 把黑幫世界拍得不炫技、不聳動，而是一段被身分撕扯的人性悲劇。
劇情雖複雜，卻以極穩的節奏，讓觀眾沉浸臥底與黑幫之間微妙的情感牽連。
強尼戴普早年的收放與艾爾帕西諾的孤寂形成強烈互補，兩人之間那種「不能明說的認同」格外刺痛。
電影真正的重量不在犯罪，而在於當角色越深陷其中，忠誠與自我之間的界線就越難分辨！
58、大開眼戒 │ Eyes Wide Shut (1999)
全球票房：$162,091,208
導演：史丹利庫伯力克
主演：湯姆克魯斯、妮可基嫚
短評： 本片絕對是被世人低估的絕妙佳作，的確令人大開眼界，最迷人之處在於它以「象徵」堆疊現實。
藍與紅的燈光像兩種意識狀態的拉鋸；偌大的空間與鏡面反射暗示角色與自我之間的疏離；秘密儀式則象徵權力階級對慾望的壟斷。
導演用符號取代直述，讓整部片像一場精準計算的心理儀式，每個場景都在提醒觀眾，我們所看見的世界，只是權力、慾望與恐懼共同塑造出的幻象！
59、黑洞頻率 │ Frequency (2000)
全球票房：$68,106,245
導演：奎葛利霍里
主演：丹尼斯奎德、吉姆卡維佐
短評： 是部極具溫度的科幻寓言！
需要聚焦的並非科學合理性，而是父子透過交錯時間線重新找回錯過的情感連結。
導演讓科幻成為情感修補的工具，而非噱頭，使整體更顯真誠。
丹尼斯奎德與吉姆卡維佐的對手戲細膩自然，把「如果能再多說一句話」的遺憾，變成全片最強的力量！
60、致命遊戲 │ The Game (1997)
全球票房：$109,423,648
導演：大衛芬奇
主演：麥克道格拉斯、西恩潘、戴博拉揚格
短評： 在這個故事裡，導演把敘事運作得像精密儀器，所有線索、事件、反應都經過嚴格控制，不給觀眾情緒出口，也不讓主角找到立足點。
故事不是展開，而是被「啟動」，一段冷酷的遊戲過程逐步侵入主角既有的世界觀。
當遊戲接近尾聲，你會發現驚喜不是反轉本身，而是敘事機制已悄悄改寫角色的心智結構，這正是大衛芬奇最可怕、也最迷人的地方！
61、四海好傢伙 │ Goodfellas (1990)
票房：$46,836,214（僅北美市場）
導演：馬丁史柯西斯
主演：勞勃狄尼洛、喬派西
短評： 這部片蘊含的暴力，真正可怕之處，不在於血，而在於它的「節奏」。
導演把殘酷處理得像「跳舞」般精準，從動作武打的速度、鏡頭前的停頓、剪輯的斷裂，都在強調暴力並非爆發，而是一種習以為常的日常語言。
越華麗的場景，越殘忍的行為，越炫目的鏡頭，越凸顯人性麻木。
這部片用一種近乎優雅的方式，呈現黑幫世界的殘暴本質，也讓暴力本身成為難以忽視的美學！
62、雲端情人 │ Her (2013)
全球票房：$47,351,251
導演：史派克瓊斯
主演：喬昆菲尼克斯、艾美亞當斯、魯妮瑪拉
短評： 看似溫柔的科幻外衣，其實直指人類在數位世界裡最脆弱的那塊空白。
導演不談技術，而是用一段人機戀情揭開一個殘酷事實：在 AI 迅速成長的世界裡，人類的情感需求仍停留在原地。
劇情越平靜，越讓人感到不安，因為我們正逐漸習慣把孤獨外包給演算法，把理解寄託給不存在的「聲音」。
這部電影的預言不是科技，而是情感！
63、小鬼當家 │ Home Alone (1990)
全球票房：$476,684,675
導演：克里斯哥倫布
主演：麥考利克金、喬派西
短評： 《小鬼當家》之所以成為聖誕節必備片單，不只是因為孩子對抗笨賊的爽快，而是它完整捕捉了 90 年代家庭電影的單純魅力。
那時的節慶片不談宏大寓意，只靠溫情、節奏與幾個精彩的笑點就能牽住觀眾的心。
凱文設陷阱的每一刻都像是童年幻想的具象化，荒誕、痛感十足，但永遠讓人笑到出神！
64、惡棍特工 │ Inglourious Basterds (2009)
全球票房：$321,455,689
導演：昆汀塔倫提諾
主演：布萊德彼特、克里斯多夫華茲、黛安克魯格
短評： 《惡棍特工》像是一場被昆汀親手拆解後再重組的歷史狂想曲。
電影以戲劇化的暴力與黑色幽默，公然挑釁所有「嚴肅」詮釋二戰的方式，把戰爭拍成一則殘酷又愉悅的寓言。
真正令人屏息的，是克里斯多夫華茲飄然若無的殘忍，笑容裡蘊著精密邏輯，禮貌外藏著刀鋒，讓漢斯蘭達成為能與任何經典反派並肩的存在。
這部電影證明，歷史可以很殘酷，但昆汀永遠會用更殘酷的想像回敬它！
65、黑色終結令 │ Jackie Brown (1997)
票房：$39,673,162（僅北美市場）
導演：昆汀塔倫提諾
主演：潘葛蕾兒、山繆傑克森、米高基頓
短評： 這部是昆汀最不張揚、卻最耐看的作品。
他收起慣有的狂妄節奏，換上一種近乎黑色小說式的沉穩韻律，用角色間的欲望與算計慢慢堆出故事的厚度。
男女主角的對戲沒有火花四射，卻像拉鋸戰般緊密、成熟，讓整部片呈現一種罕見的情感重量。
這不是昆汀最瘋狂的電影，卻是他最懂角色、也最懂「時機」的一次！
66、侏羅紀公園 │ Jurassic Park (1993)
全球票房：$1,029,153,882
導演：史蒂芬史匹柏
主演：山姆尼爾、蘿拉鄧
短評： 《侏羅紀公園》真正探討的不是恐龍，而是「科學在沒有倫理時會變成什麼」？
電影把基因工程的力量推向極端，以一座主題樂園提醒人類：只因為技術做得到，並不代表人類承擔得起。
片中每一次失控、每一條破損的電網，其實都象徵科學在缺乏道德框架下的危險縫隙。
這部片讓觀眾在沈浸娛樂之餘，也直接面對一個沉重問題：當人類以創造者自居時，失敗的代價從來不是由科技本身負責，而是由生命來買單！
67、追殺比爾 │ Kill Bill: Volume 1 (2003)
全球票房：$180,949,045
導演：昆汀塔倫提諾
主演：烏瑪舒曼、劉玉玲
短評： 這部片的看點並不是暴力，而是昆汀把整個影史拉進手術台重新縫合的方式。
武士電影的肅殺、港式動作的節奏、義大利西部片的寬幅空鏡、歐美 exploitation 的狂野質地，全被他拆成碎片再重新拼貼，形成一個自成語法的世界。
每段場景都像在向不同流派致敬，卻又完全是昆汀自己的節奏與呼吸。
這部片證明了，流派不是框架，而是材料，而昆汀正是那個最會玩材料的電影匠人！
68、戀夏500日 │ 500 Days of Summer (2009)
全球票房：$60,722,734
導演：馬克偉柏
主演：喬瑟夫高登李維、柔伊黛絲錢妮
短評： 這不是一部老套的愛情片，而是一堂關於「期待如何背叛自己」的成長課。
電影打破線性敘事，將一段關係的甜、美、痛分拆成不同切片，讓觀眾看見情感的真相：我們愛上的往往不是對方，而是自己投射的版本。
這部片提醒著我們：愛情不是答案，而是一面讓你學會面對自己的鏡子。
69、愛情不用翻譯 │ Lost in Translation (2003)
全球票房：$119,723,856
導演：蘇菲亞科波拉
主演：史嘉蕾喬韓森、比爾墨瑞
短評： 這部片描繪的不是愛情本身，而是兩個在人群中逐漸消失的人，意外找到彼此的短暫庇護。
導演以鏡頭語言刻意去捕捉孤獨的形狀，讓語言退到背景，讓眼神、姿態與沈默說出關係的全部。
這段情感沒有承諾、沒有未來，卻真實得難以忽視，因為人往往在最迷惘的時刻，才最清楚自己需要什麼。
我覺得這部電影的浪漫，其實就藏在那些沒有被翻譯的瞬間...
70、歌喉讚 │ Pitch Perfect (2012)
全球票房：$113,042,075 美金
導演：傑森摩爾 Jason Moore
主演：安娜坎卓克、伊莉莎白班克斯、瑞貝爾威爾森
短評： 本質上是一部「邊緣人找到自己的位置」的爽片。
《歌喉讚》的成功，不只是一部電影賣座，而是重新定義了當代大眾娛樂的節奏。
它抓住 YouTube 與 mashup 文化正要爆發的時代浪潮，把即興、混音與 A cappella 包裝成一種新型態的青春語言。
觀眾在片中看到的，不只是比賽，而是「素人也能成為主流文化」的時代精神；它精準踩在流行文化的轉折點上，讓每個人都相信，流行不必宏大，也可以從一個聲部開始！
71、自由之心 │ 12 Years a Slave (2013)
全球票房：$187,733,202
導演：史提夫麥昆
主演：奇維托艾吉佛、麥可法斯賓達、露琵塔尼詠歐、布萊德彼特
短評： 這部片最令人震撼的地方，在於它揭露奴隸制度如何把權力運作得像一套精密又冷血的機械。
壓迫不是單一惡人造成，而是由法律、經濟與宗教共同築起的階層網路，讓暴力能在日常中理所當然地運轉。
電影不著力渲染苦難，而是讓觀眾看到權力如何透過「習慣」與「制度」將人一點一滴掏空。
這不是單一生命的悲劇，而是權力如何吞噬人性的教科書級展示！
72、瞞天過海 │ Ocean's Eleven (2001)
全球票房：$450,717,150
導演：史蒂芬索德柏
主演：喬治克隆尼、布萊德彼特、麥特戴蒙
短評： 《瞞天過海》不是在賣懸疑，而是在賣「流暢」。
導演史蒂芬索德柏以幾乎無阻力的節奏，把一群頂級明星的魅力編排成一場犯罪嘉年華。
每個角色都像樂團裡的不同聲部，沒有誰喧賓奪主，卻是少誰都不成了曲。
故事雖然脫離不了典型的劫案結構，但整部片的魅力來自那份從容與玩心，不是如何犯罪，而是怎麼讓觀眾享受被騙的過程！
73、私法爭鋒 │ Prisoners (2013)
全球票房：$122,126,687
導演：丹尼維勒納夫
主演：休傑克曼、傑克葛倫霍
短評： 《私法爭鋒》的劇本之所以令人窒息，是因為它把線索設計成一套「不斷自我否定又重新成立」的結構。
每條支線看似平行，實則以關鍵細節彼此扣住，使故事始終維持在半真半假的懸浮狀態。
嫌疑、動機與誤導不是噱頭，而是編劇有意打造的封閉系統，所有答案都被放在觀眾以為「注意過」的地方。
所以當真相終於浮現，你才發現整部片的高明在於，它並非反轉，而是精準地讓你在敘事迷宮裡走過每一個必經之路！
74、霸道橫行 │ Reservoir Dogs (1992)
票房：$2,832,029（僅北美市場）
導演：昆汀塔倫提諾
主演：提姆羅斯、哈維凱托
短評： 昆汀以最低成本證明「敘事就是武器」的起點。
他把搶案電影最刺激的部分「搶案本身」完全省略，用破碎時間線、密閉空間與對話交鋒，重建一場看不見的暴力。
角色背景以倒敘補齊，讓觀眾在資訊缺口中自行組裝真相，這就是作者論最純粹的展現——「風格本身就是故事」。
昆汀在此片立下的規則很簡單：類型可以省略，但角色與節奏就是不行！
75、羅根 │ Logan (2017)
全球票房：$616,224,137 美金
導演：詹姆士曼格
主演：休傑克曼、派屈克史都華、達芙妮基恩
短評： 這是一部把神話拆回「人」的公路挽歌。
電影捨棄華麗動作與救世敘事，以荒涼旅程逼羅根直面身體衰敗、責任重量與無法逃避的告別。
金鋼狼在此片第一次不是符號，而是「凡人」，儘管疲倦、暴躁，卻仍努力守護殘存的信念。
正因如此，他最後的消逝才會真正刺痛觀眾！
76、偷拐搶騙 │ Snatch (2000)
全球票房：$83,557,872
導演：蓋瑞奇
主演：班尼西歐岱托羅、布萊德彼特
短評： 這是一部靠節奏驅動的犯罪喜劇，蓋瑞奇把散落的角色與事件剪成一股高速運轉的瘋狂漩渦。
劇情看似亂成一團，實則以極精準的節拍讓混亂變成樂趣。
英式冷嘲與黑色幽默交錯，揭穿每個角色對金錢與權力的滑稽執念。
最令人著迷的不是反轉，而是整部片像機器般的流動感——越荒謬，越合理；越混亂，越有秩序，這就是蓋瑞奇的電影世界！
77、一路玩到掛 │ The Bucket List (2007)
全球票房：$175,372,502
導演：勞勃萊納
主演：傑克尼克遜、摩根佛里曼
短評： 用兩個臨終老人最後的旅程，逼觀眾重新審視「活得好」與「活多久」之間的差距。
電影不是要鼓吹追夢，而是提醒人們，遺憾往往不是來自未完成的清單，而是我們太晚開始看見自己真正想要什麼。
尼可遜與費里曼的互動帶著疲憊也帶著暖意，使這段旅程成為一種和生命和解的方式。
這部電影真正的力量不在勵志，而在輕輕告訴你一句話：現在，就是最不該浪費的時候！
78、女人香 │ Scent of a Woman (1992)
全球票房：$134,095,253
導演：馬丁貝斯特
主演：艾爾帕西諾、克里斯歐唐納
短評： 《女人香》真正動人的，不是演說，也不是跳探戈，而是它拍出了男人在崩壞邊緣時最不願示人的脆弱。
退役軍官的盲目並非缺陷，而是象徵他與世界的隔絕；查理的陪伴則成為他重新辨識方向的唯一亮光。
兩人的旅程像一場彼此修補的交換，一個學會看見責任，一個學會看見希望。
帕西諾之所以能封帝，不是因為劇情張力，而是因為他的表演真摯地顯露深藏於沉默裡、被重新點燃的尊嚴！
79、意外 │ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
全球票房：$160,192,031
導演：馬丁麥多納
主演：法蘭西絲麥朵曼、山姆洛克威爾、伍迪哈里遜
短評： 《意外》最高明之處，是它把憤怒拍成一種會感染的心理流行病。
每個角色都想用怒氣修補破洞，結果只讓裂縫越來越大。
導演並未給出單一立場，而是讓觀眾看見傷痛如何扭曲善意、誤解如何累積成仇恨。
80、魔鬼代言人 │ The Devil's Advocate (1997)
全球票房：$152,944,660
導演：泰勒哈克佛
主演：艾爾帕西諾、莎莉賽隆、基努李維
短評：《魔鬼代言人》其實是在談自由意志如何與原罪交纏。
主角的墮落不是因為魔鬼力量太強，而是他無法抵擋「成為更好的自己」這種最迷人的誘惑。撒旦只是把選項放上桌，最終做選擇的永遠是人。
電影巧妙揭露一個宗教悖論：人類被賦予自由意志，同時也被驕傲與欲望牽引，而原罪正藏在這兩者之間的縫隙。
所以我認為，真正的恐怖不是魔鬼，而是我們總會為自己的選擇找到理由！
81、樂來樂愛你 │ La La Land (2016)
全球票房：$447,407,695
導演：達米恩查澤雷
主演：雷恩葛斯林、艾瑪史東
短評：我非常喜歡這部電影將那種「夢想與現實永遠無法同時被滿足」的遺憾講得很通透！
電影披著繽紛歌舞的外衣，骨子裡卻是一封寫給成長的告別信，有些人註定只能陪你走一段路，但那段路會徹底改變你的人生。
導演以極富節奏感的鏡頭語言，將浪漫的幻象與赤裸的現實交錯成一支支動人的章節，既懷舊又新穎。
最終那段平行時空的幻想，更像是一種不言而喻的祝福，「你成為更好的自己，而我也是因為遇見你，才走到今天！」
這不是童話，或許是成年人才看得懂的愛情真相吧。
82、大賣空 │ The Big Short (2015)
全球票房：$133,440,870
導演：亞當麥凱
主演：克里斯汀貝爾、布萊德彼特、雷恩葛斯林
短評：當你以為金融電影通常很難看懂時，《大賣空》會在開場三分鐘內打破你的成見！
導演以碎片化剪輯、打破第四面牆、跨場景跳接等技術手法，讓資訊密度與故事張力同時拉滿，卻不至於讓人迷失。
影片揭露的核心其實很殘酷，真正讓世界崩壞的，不是某個壞人，而是整個系統在傲慢與貪婪中集體失能；角色之間看似冷靜的分析與計算，其實是一種巨觀悲劇的預告。
這不只是金融電影，更是一面照向現代資本社會的鏡子：當所有人都選擇視而不見，崩裂就成了必然！
83、浩劫奇蹟 │ The Impossible (2012)
全球票房：$180,274,123
導演：胡恩安東尼奧巴亞納
主演：伊旺麥奎格、娜歐蜜華茲、湯姆霍蘭德
短評：這部片想傳達的不是海嘯的力量，而是災難如何瞬間重置人類社會的秩序。
當文明崩解、語言不通、資訊斷聯，每個人都被迫回到最原始的本能：尋找家人、活下去。
電影不以驚悚煽動情緒，而是捕捉在混亂中人彼此伸出的手——陌生人的善意、受傷者的韌性、孩子的恐懼與成熟。
它呈現的不是災難本身，而是災難如何讓人看清自己最在乎的是什麼。
84、末日之戰 │ World War Z (2013)
全球票房：$540,007,846
導演：馬克佛斯特
主演：布萊德彼特、馬修福克斯、艾瑞克威斯特
短評：《末日之戰》看似大型災難片，其實更像一部全球化脆弱性的紀錄。
病毒在世界邊界間迅速蔓延，揭露了現代文明的最大破綻：當所有系統都連在一起，一旦失控，就無處可逃。
電影不神化主角，而是讓他成為一個在訊息混亂、秩序瓦解中勉強保持理智的普通人。
真正的恐懼不是喪屍，而是各國政府的遲疑、謠言的擴散、以及人性在困境中的急速扭曲。
《末日之戰》提醒我們，末日從來不是怪物造成，而是人類無法面對未知的方式所造成！
85、偷天換日 │ The Italian Job (2003)
全球票房：$176,070,171
導演：蓋瑞葛雷
主演：馬克華柏格、莎莉賽隆、艾德華諾頓
短評：《偷天換日》不是靠縝密劇本取勝，而是靠輕快節奏，把劫案拆解成一組組爽快的段落。
Mini Cooper 的狂飆場面不只是賣點，更像是整部片的品牌標誌——輕巧、俐落、毫不拖泥帶水。
角色配置雖走商業公式，但彼此的互動讓整個計畫帶著一種「做壞事也要做得漂亮」的優雅。
它不是深度犯罪片，而是一部懂得如何讓觀眾徹底放鬆的娛樂秀！
86、末代武士 │ The Last Samurai (2003)
全球票房：$456,758,981
導演：愛德華史威克
主演：湯姆克魯斯、渡邊謙
短評：這部電影揭示了文明更迭的必然殘酷。
武士道象徵的是一種以榮譽為信仰的舊時代，而西化軍事力量則代表著不可逆的現代浪潮。
衝突之間沒有單純的善惡，只有文化在被迫讓位時的尊嚴與悲壯。
電影最深刻的，是提醒人們：傳統並非因落後而消亡，而是因為文明必須向前推進；然而那些構成精神的價值，仍會以另一種形式被記住。
這是一段文化交替的輓歌，也是歷史永恆的節奏！
87、穿著PRADA的惡魔 │ The Devil Wears Prada (2006)
全球票房：$327,893,740
導演：大衛法蘭科
主演：梅莉史翠普、安海瑟薇、艾蜜莉布朗
短評：這部片以極精準的方式呈現現代職場的殘酷邏輯。
故事揭穿了一個人人懂卻不敢說的現實：成功往往來自犧牲，而選擇背後真正被切割的，是時間、關係與自我。
米蘭達與安迪並不是對立，而是同一條路上不同階段的身影，一個已付出到沒有退路，一個正站在是否「成為那樣的人」的分叉口。
電影就像一面鏡子，逼你正視職場的本質——沒有對錯，只有代價！
88、戰地琴人 │ The Pianist (2002)
全球票房：$120,072,577
導演：羅曼波蘭斯基
主演：安卓亞布洛迪、湯瑪斯科瑞奇曼
短評：以近乎冰冷的視角記錄戰爭，不誇大痛苦，也不替任何情緒尋找出口，正因如此，殘酷反而更加刺目。
導演讓主角在崩壞的城市中被迫成為旁觀者，看著文明、身分與尊嚴一層層被剝奪。
音樂並非浪漫化的象徵，而是他在失序世界裡僅存的「自我證明」。
電影最動人的地方，是它在極端黑暗中保留了一絲僅能稱為「人性」的溫度——脆弱、微小，卻足以讓人在廢墟中繼續呼吸！
89、頂尖對決 │ The Prestige (2006)
全球票房：$109,676,311
導演：克里斯多福諾蘭
主演：休傑克曼、克里斯汀貝爾
短評：用魔術包裝，但講的其實是執念如何悄悄腐蝕天才。
諾蘭以三段式魔術結構拆解敘事，把「表象、翻轉、真相」化為角色的命運軌跡。
兩位魔術師追求的不只是技術，而是勝過對方的存在意義，而這種執著最終讓他們無法分辨藝術與報復的界線。
這部電影的迷人之處，在於它讓觀眾以為自己在解謎，卻不知早已被敘事本身變成表演的一部分——我想，真正的魔術，不是戲法，而是執念！
90、社群網戰 │ The Social Network (2010)
全球票房：$224,920,315
導演：大衛芬奇
主演：傑西艾森柏格、賈斯汀提姆布萊克
短評：《社群網戰》的構圖與空間安排，本身就是角色關係的暗語。
觀影過程不妨仔細留意，導演經常把馬克放在畫面邊緣、低頭、或被螢幕光孤立，象徵他始終與世界保持著冷淡距離；反之，雙胞胎兄弟與艾德華多則多以對稱或平行構圖出現，暗示他們的世界更穩定也更具連結性。
會議室、審問桌與哈佛宿舍的封閉空間，則像不斷縮窄的人際網路，讓馬克即使在事業擴張時，空間卻越來越小。
構圖悄悄揭露了他最大的成功，也是最大的孤獨！
91、讓愛傳出去 │ Pay It Forward (2000)
全球票房：$55,707,411
導演：咪咪蕾德
主演：凱文史貝西、海倫杭特、海利喬奧斯蒙
短評：我很喜歡《讓愛傳出去》的地方，不在於那個充滿理想色彩的計畫本身，而是電影透過一個孩子的視角，戳破成年人早已麻痺的世界觀。
我們都知道善意能改變什麼，卻總以「現實」當作逃避的藉口。
片中每一次善念的接力，都像在問觀眾一句：如果你也想要一個更好的世界，那你願不願意從自己開始？
92、星際效應 │ Interstellar (2014)
全球票房：$672,592,000
導演：克里斯多福諾蘭
主演：馬修麥康納、安海瑟薇、米高肯恩、潔西卡雀絲坦
短評：《星際效應》最扣人心弦的，不是黑洞、重力方程式或星際文明，而是它用最宏大的科學命題，說了一個最親密的人類故事：在時間面前，我們唯一能對抗虛無的，就是「愛」。
諾蘭把「時間」拍成一種殘酷的物理力量，它會拉長思念、切割親情，也會逼迫人面對選擇的重量；同時，他也讓「愛」成為跨越維度的訊號，不是浪漫主義，而是一種比光速更頑強的牽引。
庫伯與墨菲之間那條被距離、老化與未知拉扯的情感線，讓宇宙的浩瀚不再冰冷，而成為父女兩人共同抵抗的敵人。
這部片真正的偉大之處在於，它把量子物理、相對論與黑洞奇點，都化成一句最簡單的命題：宇宙既無情，但愛能讓我們留下痕跡。
我真心認為，《星際效應》不是太空片，而是一本寫給時間的情書！
93、絕命大煞星 │ True Romance (1993)
票房：$12,281,551（僅北美市場）
導演：東尼史考特
主演：克利斯汀史萊特、派翠西亞艾奎特
短評：《絕命大煞星》像是把 B 級片的髒亂美、黑色幽默與瘋狂浪漫，一次性倒進調色盤，再由東尼史考特與初生之犢的昆汀塔倫提諾用力攪拌。
結果就是一部既粗糙又迷人的混血怪作，骨子裡是商業片，靈魂卻是純粹的作者電影。
昆汀在劇本中灑滿他最擅長的「暴力與浪漫並存」；東尼史考特則讓那些原本可能失控的戲劇張力，全部化成炙熱的節奏與顏色。
男女主角的愛情既瘋狂又天真，像是從漫畫世界逃出來的亡命鴛鴦，越失控越吸引人；配角群更是亂中有序，每個登場都像在搶戲，卻又意外讓整部片的氣味更濃、更辣。
它不是精緻，而是失控得剛剛好；不是深刻，而是用力愛、用力活的浪漫暴走，這也正是它幾十年後仍令人難忘的原因。
94、型男飛行日誌 │ Up in The Air (2009)
全球票房：$166,842,739
導演：傑森瑞特曼
主演：喬治克隆尼、傑森貝特曼
短評：這部電影把「成功」與「孤獨」這兩個現代人最熟悉、卻最不敢面對的狀態，拆解得冷靜而殘酷。
片中那套看似瀟灑的空中生活方式，其實是一種把情感抽空後才能維持的完美機制。越有效率，越失去重量；越懂得切割，越沒有歸屬。
勞動資本主義的時代裡，主角以飛行哩程衡量人生成就，卻不知自己早已被數字取代；他負責替公司「切斷連結」，卻恰恰是最害怕建立連結的人。
電影最終沒有給解答，只留下某種近乎現實的殘酷——在雲端，我們都以為自己飛得更高；降落之後，才發現真正缺的不是目的地，而是能一起下降的人。
也因此，喬治克隆尼那份剛好壓住情緒、不願承認失落的表演，是這部片不可替代的靈魂！
95、厲陰宅 │ The Conjuring (2013)
全球票房：$318,000,141
導演：溫子仁
主演：薇拉法蜜嘉、派翠克威爾森、朗李文斯頓
短評：《厲陰宅》之所以能在滿街嚇人的恐怖片中脫穎而出，靠的不是突如其來的驚嚇，而是節奏拿捏得幾乎精準到殘忍。
溫子仁的鏡頭語言，把日常空間慢慢「掏空」，讓觀眾的安全感一點點被抽走。
恐懼不是一下子丟到你臉上，而是從四周蔓延進來，你不知道來源，也猜不到邊界。
劇本循序發酵的靈異細節，把人的想像逼到牆角——越看越想知道下一秒會怎麼樣，越知道越不敢再往前。
那份陰冷籠罩到尾聲仍揮之不去，也成了本片最耐人回味的力量...
96、V怪客 │ V for Vendetta (2005)
全球票房：$132,511,035
導演：詹姆斯麥克特格
主演：娜塔莉波曼、雨果威明
短評：我認同電影想闡述的核心概念「自由意志」，但不是全部。政治的邏輯和實務運作，用一部電影是講不完的，所以我所推崇的是其理念，並非手段。
其中有段台詞說得很棒：「人民不應該畏懼政府，政府才應該要害怕人民。」
國家的所有事務，即便我們無法直接參與，但也真的不該置身事外，更別漠視一切！
97、末路狂花 │ Thelma & Louise (1991)
票房：$45,360,915（僅北美市場）
導演：雷利史考特
主演：蘇珊莎蘭登、吉娜黛維絲
短評：這部片把女性被壓抑的情緒與現實困境，用最直白、最無退路的方式推向極限。
外衣是公路電影，但骨子裡講的是「一個制度長年忽視女性後果會是什麼」。Thelma 與 Louise 的逃亡，其實不是犯罪，而是從社會框架脫逃，那是她們第一次為自己做決定，也第一次真正「成為自己」。
旅程中的友情，不再是浪漫喜劇式的陪襯，而是一種被逼出來、彼此扶持的生命共同體。
而最後的飛躍，不是悲劇，是她們拒絕被世界再度吞噬的宣言，那就像是在為電影下註解：「自由，我們自己定義！」
98、麥迪遜之橋 │ The Bridges of Madison County (1995)
全球票房：$182,016,617
導演：克林伊斯威特
主演：克林伊斯威特、梅莉史翠普
短評：這部電影精準捕捉了「一生只能遇見一次」的愛情樣貌——突如其來、不可言說，也無法被生活容納。
四天的相遇像是被時間意外撕開的一道縫，讓兩個原本按部就班的人，看見了自己從未允許存在的渴望。
梅莉史翠普的表演幾乎是教科書級，她將一個被家庭義務雕塑成形的女人，如何在情感與責任之間被撕裂的每一分細微都演得透明；克林伊斯威特的鏡頭則像是深知一切，又選擇沉默地陪著角色走完心路。
這故事永恆的原因，是因為它明白：真正的愛不是佔有，而是即使錯過，也應該值得銘記。
99、手札情緣 │ The Notebook (2004)
全球票房：$115,603,229
導演：尼克凱薩維茲
主演：雷恩葛斯林、瑞秋麥亞當斯
短評：《手札情緣》看似沿用典型浪漫片的軌道，實則藉由「記憶」與「敘事」的並置，把愛情從青春期的衝動，延展到生命晚年的守候。
蒙太奇不只是情節組織手法，而是一種情感修復，讓每一段跳接，都像是在提示我們：愛之所以存在，是因為有人願意一次又一次把故事重新說給你聽。
這部電影最感人的地方，不是年輕時的轟轟烈烈，而是老年時那份固執到有點悲壯的陪伴。
當記憶不再可依靠，選擇留下陪著對方反覆重來，本身就是愛情最難做到的一種形式。
《手札情緣》用非常直接的方式提醒觀眾：真正的愛不是情節，而是願意在時間的侵蝕下，仍不放棄彼此...
100、殺無赦 │ Unforgiven (1992)
全球票房：$159,157,447
導演：克林伊斯威特
主演：克林伊斯威特、金哈克曼、摩根佛里曼
短評：我認為這部片是將整個「西部片」類型重新拆開檢視。
槍響不再浪漫，殺人也不再英勇，每個角色都像被命運磨到只剩疲憊，而這疲憊本身，就是電影想說的殘酷真相。
主角威廉不是英雄，他只是被過往罪孽與生活窮困一起推回江湖的老人；對他而言，暴力不是選擇，而是無法擺脫的報應。
片中每一次拔槍、每一具屍體，都像在提醒：傳說裡的豪情，其實都是他人鮮血換來的。
金哈克曼的表演更是關鍵，他飾演的警長既殘酷又帶點可悲，把權力與恐懼交纏的本質展露無遺。
《殺無赦》之所以偉大，是因為它夠坦白——在西部世界裡，沒有人真正配得上「英雄」或「惡棍」的標籤。我認為最可怕的，正是人心本身！
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註：1以上數字不關乎排名順序，只作為標記之用。2圖片版權歸所屬電影公司與原圖來源者擁有。
電影片單推薦 (2)
終於你這次推薦的電影裡有18部是我看過的QQ 雖然連一半都不到XD 而且有些是童年的回憶 你推薦的電影裡我覺得最好看的是勇者無敵和浩劫奇蹟 浩劫奇蹟不管看幾遍 只要看到盧卡斯跟他弟弟相逢的時候 我都會大噴淚XD 然後我以為會有記憶拼圖這部片 因為前陣子我看了這部片 覺得是我人生中看過最好看的一部片 然後看完這篇文章發現我還有許多的片單還沒補XD
哈哈！如果有時間你可以慢慢補完，但這些電影也不見得合你的胃口。 浩劫奇蹟真的很棒，生離死別刻劃得很寫實，撼動人心！ 記憶拼圖反而是諾藍的作品中，我比較不喜歡的一部，不是因為劇本不好， 而是陳述的方式，剪輯砸了鍋，但終究妳喜歡比較重要^^ 加油，電影人生，人生電影。
您好，經常拜讀您的電影評論，對於您費心整理的百大經典好萊塢電影名單非常喜歡，敝人蒐集的DVD,BD也逾上千片，看了您的名單，一時按捺不住，遂從我個人的「片庫」中，略加整理出上述名單之外，但也是我心目中「經典」的數部1990年後愛片，僅供分享、參考： 從您的名單中，不難發現您對幾位好萊塢大導如馬丁史柯西斯、大衛芬奇、雷利史考特、東尼史考特兄弟以克里斯多福諾蘭等人影片風格的癡迷，與我心有戚戚焉，但名單有限，難免有遺珠之憾，其中，雷利史考特1989年(離1990年門檻僅差一年)的「黑雨」以及後來的「銀翼殺手」，也是奠定他眩目光影攝技及充滿詩意暴力美學的早期經典，提到東尼史考特，「赤色風暴」絕對可排名其個人作品前三，近年暴紅的克里斯多福諾蘭，早期的作品「針鋒相對」，片中阿拉斯加的冰原美景、迷霧緝兇的曲折離奇，以及三位奧斯卡金獎影帝、后的演技較量，頗值一看。 提到名導，個人忍不住要推薦法國的盧貝松，他近年的作品雖然了無新意，但剛出道時的「碧海藍天」(1989年，又差一年)、「霹靂煞」、「終極追殺令」卻是才氣縱橫、令人激賞，尤其他早年的配樂搭檔ERIC SERRA，更成為盧貝松強烈風格印象的最佳註記。 如果您認為「悍衛戰警」中的基努李維夠帥，那金獎女名導凱薩琳畢格羅的「驚爆點」中，大玩衝浪及高空極線跳傘的基努李維更是帥呆了、看過喬治克隆尼在「型男飛行日誌」中的韻味迷人，不妨試試他在「戰略殺手」中玩世不恭、狡黠機智的陽剛魅力吧，至於麥克曼恩執導的「烈火悍將」(光看勞伯狄尼洛及艾爾帕西諾的對戲就值回票價)，更是警匪片中的經典。 名單雖標記為好萊塢影片，但法國片「逆轉人生」既然也能破例入榜，那以劇情取勝的歐洲片，如「竊聽風暴」、「未婚妻的漫長等待」、「美麗‧壞東西」、「舞動人生」，也都是朗朗上口，輕易就能打動人心的雋永佳作，此外，英國導演丹尼鮑伊的奧斯卡金獎「貧民百萬富翁」就更不容錯過(此片是否該歸類亞洲片？)。 最後，加送一部好萊塢的「奔騰年代」，這部講賽馬故事的電影，集合了「蜘蛛人」陶比麥奎爾、「創‧光速戰記」傑夫布里吉、「蘭花賊」克里斯庫柏三位知名演員，三位不同命運的失意人，在美國大蕭條年代，因為一匹斷腳的賽馬，交會激盪出熱血奔騰的生命史詩，這部片子是遺珠中的遺珠，只是在出租店不知道好不好找。
呵，很開心能有一位同是電影狂熱者來做深度迴響，也相當榮幸能夠獲得你的肯定。 要從一兩千部電影中挑出前百大片單，著實費時費力，許多電影即便已看過兩、三次，為力求專題的圓滿，我仍舊再重新租回來好好賞影一番。我想，在片單抉擇所呈現的，並非理性量化的這些電影的排名次序，而是感性地找尋內心深層真正的喜好，遺珠或多或少是存在的，但換個角度想，或許也唯有這樣才能有更多機會，去捕獲電影世界裡的無限精采。 的確如你所言，馬丁史柯西斯、大衛芬奇、史考特兄弟、克里斯多福諾蘭這幾位導演在我心中影響力無遠弗屆，熱愛他們的程度也瀕臨沸騰狀態，不過更有趣的是，這五個導演皆不是真正影響我遨遊電影世界的推手，「史蒂芬史匹柏」才是，「虎克船長」、「法櫃奇兵」、「侏羅記公園」...等等，從小受他運造的英雄主義、聲光特效所吸引，不過在我的片單，他的作品數量少之又少，也許真的是跟心智成熟有所關連。 志學階段往全然的爆米花電影靠攏，看電影就是為了放鬆，沒有目的。如今來到而立之年，賞析電影變成了工作的一部分，學習實現，自我價值的追求，反倒越來越鍾情於敘事為主的劇情片，甚至是沉悶的文藝片，我不曉得這究竟是好事或壞事，但現階段以特效取向的片子，真的完全打動不了我。 再繞回來說，我其實不太在意卡司人選，導演通常會是我在做賞影決策的關鍵因素，隨著賞片經驗的累積，加上吸取電影相關書籍的必備知識之後，具有鮮明掌鏡風格、深厚實力的導演，會吸引我想要將他們的作品補完，因此不知不覺中，你提到的「馬丁史柯西斯」、「大衛芬奇」、「史考特兄弟」、「克里斯多福諾蘭」等人的電影，很直覺的就被我列入經典片單之中。 撇開「異形」不提，「黑雨」、「銀翼殺手」確實是雷利史考特執導生涯的重要基礎，我比較喜歡「黑雨」的剛柔並濟和場面調度，不過或許是受到那個時代商業電影生態走向的影響，矯情傾向成份是多了那麼一些。至於「銀翼殺手」巧妙運用兩面手法，加上神樣般的剪輯，要堪稱經典也不為過，可惜套著科幻題材的皮，沒有命中我的胃口。 提到「赤色風暴」，我另外還想到「獵殺紅色十月」、「愛國者遊戲」這兩部題材相仿的電影，猶記當初我是看「K19」之後，突然對冷戰背景感興趣，才去找這些電影來看。「赤色風暴」處理緊張急迫的橋段非常到位，東尼史考特幾乎是使出渾身解數來拍，過癮，精采！ 「針鋒相對」比較不像是諾蘭風格的作品，也許編劇不是他自己也有關係，劇本刻意迂迴擺盪，結局縱然大膽，可惜我不愛，比較讓我感到意外的是羅賓威廉斯，他的演出跳出諧星框架，確實值得一看。 至於盧貝松，你說的我都深表贊同，遺憾他近些年真的走歪了，除了你提到的幾部外，還有「終極殺陣」第一集，也是逗趣十足，深獲人心。我對於他即將推出的新作「露西」，完全不抱任何期待... 「戰略殺手」可能因為劇情過於俗套，不算太新鮮，所以我沒仔細端詳喬治克隆尼的演技，下次我會留意留意。 說到麥克曼恩，「烈火悍將」我非常認同你說的，另外能看娜塔莉波曼童星時期的演出，算是小驚喜！另外不能不提他的「大地英豪」、「落日殺神」，都在水準之上，值得玩味。 貧民百萬富翁、三個傻瓜、「分居風暴」應該都會被我歸類在必看的亞洲電影，改天我會另外寫一篇亞洲電影專題。 歐洲電影受致於台灣有限的引進數量，我接觸的不算太多，你提到的「美麗壞東西」、「舞動人生」我還未看過，我會找時間品味品味，看看自己能否領悟那份雋永。 「奔騰年代」不會不好租，這是一部帶有深度靈魂質量的作品，我喜歡導演謹慎、自信的敘事方式，清楚知道他在說什麼故事，帶給人們厚足底蘊，壞就壞在，我個人不喜陶比麥奎爾、傑夫布里吉的戲路，還有詮釋的方式...講到「奔騰年代」，會讓我想到「戰馬」，嚴格來說，若要比較，前者仍技高一籌。 話說是確實有幾部電影，我非常掙扎猶豫要不要擺進片單，像是「時時刻刻」、保羅費格的「送信到哥本哈根」、亞歷山大佩恩的「內布拉斯加」、柯恩兄弟的「醉鄉民謠」...等等，這些比較不易取悅觀眾，但內涵豐饒的作品，畢竟「好」電影不見得能獲得「普羅大眾」的認同，所以這是為什麼我心中百大片單通俗性成分仍佔據一半比率的主因。 期待之後還能繼續和你聊電影，聊人生，謝謝你願意分享。
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感謝您百忙中這麼快就回文，也謝謝您重視網友的迴響，我在文中提到喬治克隆尼是他和妮可基嫚主演的「戰略殺手」，是慧星撞地球的女導咪咪雷德的作品，而非克隆尼與翹臀珍主演的「戰略高手」，兩者無論題材與精彩程度都相去甚遠，另外麥克曼恩也是我非常喜歡的導演，猶記我當年是在國賓戲院看的「大地英豪」，被片中壯麗的山河、殘酷的戰爭及亂世的愛情所深深震憾，但後來發行的無論DVD或BD，畫面及音效都極差，竟再也找不回當年觀影的感動，您在回文中提到的「落日車神」應為「落日殺神」之誤，前者為雷恩葛斯林所演，後者是阿湯哥，兩片都很酷，麥克曼恩擅長運用粗粒子的攝影將夜晚的孤寂與冷竣無限釋放，在「落日殺神」及「邁阿密風雲」兩片中都可看到許多精彩的夜景片段，尤其「落日殺神」中在道路上驚鴻一瞥的狼蹤，以及最後阿湯哥孤寂死在清晨捷運車廂中緩緩駛離的一幕，千言萬語都藏在曼恩的運鏡中。 最後，您提到柯恩兄弟，「冰血暴」也是不可不看的重量級作品。
呵呵，謝謝你心細勘誤，「落日殺神」已更正。 當初在賞「落日殺神」時，原以為只是普通的商業片，因此心情更加喜出望外，難忘導演採長鏡頭框住冷漠無情，湯姆克魯斯被極端的灰色包覆著，被迫與危險應對，卻無從逃避，轉折點和終止線間存在矛盾，那股悲情實在心酸...麥克曼恩這名導演，很默默，是被遺忘在角落的清流好手。 「大地英豪」院線上映時，我年紀還太小，近年才看BD版本，聽你描述還真想身臨你說的那種撼動感。 提到柯恩兄弟是真的不能不提「冰風暴」，將倫理鬧劇融入黑色幽默帶著冷冽氣息，角色性格的形塑神意兼備，節奏流暢。 至於「戰略殺手」部分，我又一次錯誤打成「高手」(已更正)，話說我竟還真的沒看過「戰略高手」。我上篇回覆過於俗套，嚴格來說應該是流於形式。商業電影該具備的元素都沒缺少，也蠻緊湊的，只是沒太多愛好感回饋於心，既然你提到這部電影，我會考慮找時間認真再次端詳喬治克隆尼的表現，之前純粹是衝著妮可基嫚而看。 順道一問，蠻好奇像你這樣沉浸於電影世界的影痴，是否願意和我分享一下你心中的前二十大經典必看作品呢？
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哭哭為什麼蝴蝶效應沒有 鬥陣俱樂部之後這部我排第二QQ
呵呵，有這麼誇張呀！ 蝴蝶效應雖然我也很喜歡，題材在當時還算新穎，但片單的長度真的非常有限，如果我今天寫的是Top 150，蝴蝶效應可能列入片單內囉！
沒有黑色追緝令!!!!
Pulp Fiction我相信是很多人心中的經典，年輕時我看過一兩次，沒太特別的感覺，近幾年一直想再重看，可惜找遍各大出租店就是租不到，Cable TV也沒重播，沒機會重溫呀！
感謝版主的整理，讓最近陷入低潮期的自己找到排解的出口， 在此推薦給您一個有些受爭議的賞片管道 http://www.123kubo.com/vod-read-id-17603.html 因為我相信若是藝術的最後下場是被遺忘，那麼我寧可歡喜擁抱盜版的普及XD
呵呵，也祝福你能快快從谷底中走出來，重新開展生命的美好囉！ Btw, 謝謝你善意的分享。 我個性可能還是偏向擇善固執，還是會持續尋找正版看片管道來欣賞「黑色追緝令」。 我認為不論是電影、音樂、軟體，「支持正版」的前提都遠大一切，如果每個人都因為便利性而茲意取用享受，創作者沒有收益，未來又有誰願意在娛樂產業辛勤耕耘呢？！ 我們身處擁護資本主義的世界，就必須接受獲取收益是商業行為的唯一目的，因此當我們享受娛樂價值的同時，使用者付費應當也是天經地義。總而言之，希望你能諒解並千萬不要誤會，嚦嚦喳喳說了一堆，旨不在說教，而是我個人奉行的原則。
最近好愛一部電影叫倒帶人生，可能自己也面臨到一些抉擇，看起來特別有感 然後我自己2014年 最愛的三部電影是1.鳥人、2.進擊的鼓手、3.控制 看大大你在好多地方都有給控制名次，不知道你怎麼評價其他兩部？
「倒帶人生」雖然我還沒看，但我已加到待看片單，看過之後希望有時間和你分享心得。 「鳥人」是部很棒的作品，但可能不屬於好看的類型，視覺手法、場面調度、剪輯等技術層面的表現都是上乘，劇本構思原創性十足，但娛樂性不高。 「進擊的鼓手」我認為是演員表現突出，故事性強，技術層面普通，劇情片嘛就是好好說故事。不過我不喜歡收尾的方式，明明動能充沛，為什麼得要結束在那個地方！
控制好像重複了呢！
非常感謝你的心細，之前在調整時疏忽未查， 已經更正補完，謝謝你^^
偶然路過.... 不曉得是否你有出品年份上的設限 芬奇 諾蘭沒話講....柯波拉 馬力克我會排進幾部 史考特兄弟我會拿掉幾部 還有伊斯威特太少 柯恩兄弟好像沒有？？
前言就提了，片單為1990之後的作品，排序並非按照喜好順序。不懂為什麼連前言都不看完就跑來留言質疑我的選片？！ "我"的百大電影片單，下面是前50 http://hiroking.pixnet.net/blog/post/156565079 http://hiroking.pixnet.net/blog/post/172959177 你有你的選擇，我有我的喜好，因此大家一致推崇的，並不表示我得要跟著鍾情才算合理，所以當然我推薦的，你也可以不認同。 如果你自認你心中的片單更棒、更好，何不自己著手提筆分享給各位？ 電影的價值是絕對的主觀認同。如果換我問你，為什麼我片單要有馬力克？他的「永生樹」、「愛穹蒼」就跟喬納森格雷澤的「肌膚之侵」一樣令人費解與難以投入呀！ 你這樣的回應方式就好像，我們都愛好美食，但你愛吃拉麵，我愛吃義式，結果你跑來問我，為什麼你不愛吃拉麵，拉麵明明就很好吃，每個人都推一蘭、山頭火，你推薦的竟然沒有？？你認為這樣的討論，你想證明些什麼？ 這裡歡迎尋求挑片的理性認同、包容與深入討論，但如果這裡沒有你要的資訊，那我很抱歉。
你好，先謝謝你的用心整理與推薦， 最近看電影的口味轉換許多，看了 雲端情人 鬥陣俱樂部 楚門的世界 等等 尤其近期大愛王牌冤家 想請問你有沒有劇情就算平凡 但 後勁十足 場面不用華麗 音樂能震撼心中的電影呢
Hi, 原諒我晚回，最近有較多雜事需要處理。 不曉得我百大電影片單的作品你看過了幾部，片單裡面有不少電影符合你所期望的要求，例如：《美國心玫瑰情》、《愛在心裡口難開》、《永不妥協》、《真愛每一天》、《當幸福來敲門》...等等，這些作品都挺符合後勁十足、震撼人心的意境。 如果我的百大電影片單作品你全部都看過了，還想要一些稍微冷門或被遺忘的作品，再麻煩你留言告訴我，我還能提供不少這類的作品給你參考。
謝謝你撥空的回覆，你整理的百大電影片單我已看完，真的都很精采，很希望我品嘗電影的功力也能慢慢進步，想再麻煩請你提供其他的電影能讓我觀賞，謝謝你。
Hi, 不客氣～電影的魔力是恆久無限的 :) 如果我的百大電影片單你都全數看完，相信你已經能夠具有如何辨別好壞電影的能力，至於對電影的領悟參透能力，肯定也會隨著賞影的數量持續成長的～ 為了更有說服力的提供你好電影，以下這十部好萊塢電影我這幾天又重看了一次，所以如果你看完後，想要更進一步的深入討論或是心得回饋，非常歡迎你繼續過來與我分享～ 《南方野獸樂園》 《內布拉斯加》 《紅粉聯盟》 《盧安達飯店》 《十月的天空》 《睡人》 《街頭日記》 《小太陽的願望》 《費城》 《關鍵少數》
是不是有更新片單過啊@@?
Hi, 是的，被你發現了 :P 片單內的作品會隨著我的觀影經驗而更新，有些作品看完真能觸動我的內心，加上我認為它經得起時間考驗的，我就會考慮擺上來 :)
因為我有一直看你的網站,但我覺得舊的片單還是可以一直擺著,或是擴大之類的不然有點可惜,另外之前好像也有放爛番茄跟IMDB,覺得都是不錯的參考
Hi, 很感謝你的建議，未來或許可以有機會可以再加大片單。 另外，之前有嵌入IMDb的Plug-In，後來移除是因為網站載入速度的考量，這部分我會再好好思考的，再次感謝你 ^^