在KANO正式上映前，行銷操作的完善佈局，提早奠定成功的基石，賣座絕對是能夠預期的。招徠觀眾是商業電影上映時的首要目標，從預告片走向的精確投放、新聞議題傳播再到社群媒體凝聚價值，行銷團隊按部就班地創造出清流形象，然後再有條有序地引導觀眾進場，過程之中的手段與作法，皆證明成功並不是僥倖得來，這一點相當值得台灣電影圈借鏡。「KANO」這部改編自日治時代真實事件的棒球故事，具備台灣國球深植於人心的感染力，不單單只是觀眾會感興趣的主題，更有著能滿足觀眾的精采故事。
馬志翔首部由演轉導所繳出來的作品，風格與魏德聖是一脈相承，初次掌鏡便展露不凡的氣度，每顆鏡頭皆連結著我們所看不見的全神貫注。棒球電影最困難的地方在於建構「認同感」，將劇本具象化的過程，導演不是只要依循著計劃表實行，也要付諸個人創造力來融入腳本，就我看來，整部片在場面調度所下的功夫，火侯完全不像是個初試啼聲的人，電影裡頭充滿豐沛的生命力與驚喜，引起觀眾與鏡頭對立之間的共鳴，碰撞激起火花。
戲裡大膽啟用素人演員，力求還原學生階段那股清新青澀、純真模樣的角色面貌，所幸這批演員的演繹確實給足了電影絕佳的支援，特別是飾演主力投手吳明捷的曹佑寧，他在詮釋面對困境與克服障礙的表現相當傳神，我不曉得導演給予他多少時間與空間去探索角色深度，只知道情緒消化後所轉換出來是令人動容的力量，讓我聯想到「志氣」裡的郭書瑤，我認為曹佑寧的表現，絕對夠格去挑戰明年金馬獎的最佳新人獎項。另外，劇組團隊恰如其分地對於日治時期社會氛圍的考究，佈景、服裝道具的設計，與配樂的流動作用，重現出該時代背景的歷史價值，我們才得以透過影像巡禮現在與過去的變遷。
電影片長高達三小時，考驗著編劇化繁為簡的功力，劇本不談政治內化，不論國族仇恨，直向講述一支不被看好爛到谷底的球隊，如何跌破眾人眼鏡翻身成強隊的故事。我可以明白編劇魏德聖有許多東西想說，受限於篇幅現實，因此造成電影前半部某些情節橋段置入的必要性或許有待取捨？！精剪過程的比重拿捏，若是加重在隊員之間默契的培養，以及訓練過程的心路歷程，也許效應能更加延伸放大。電影最後小彩蛋的輪船動畫，與「海角七號」如出一轍，目的可能在於呼應烘托開端精神，不過粗糙的CG製作，看來是真的多餘。綜觀而言，「KANO」的整體質感與精髓核心，依附無比的勵志與熱血，就像電影裡其中的一句台詞：「不要想著贏，要想不能輸！」尋求人生永不放棄的渴望，那股精神，值得每個人追隨，一球入魂，天下嘉農！
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